Encuentro con autores: Memorias de mi cine
“Quise que las mujeres fueran las protagonistas. En mis películas, he contado sus sueños; ahora, en este libro, cuento los míos. Porque esta vez, la heroína seré yo”. (Camila Loboguerrero, 2026)
Este encuentro con autores en torno al libro Memorias de mi cine de Camila Loboguerrero, es un espacio de diálogo y activación de la memoria del cine colombiano, centrado en la trayectoria de una de sus figuras pioneras. A través de esta actividad, se propone acercar al público a una obra que da cuenta de un recorrido marcado por la exploración estética, la reflexión crítica y el compromiso con la representación de las realidades del país.
La presentación del libro —publicado bajo el sello editorial del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes— estará a cargo de sus hijos, Matías Maldonado, con quien se construyó la versión definitiva del texto, y Lucas Maldonado, quien aportó el componente fotográfico y ha trabajado activamente con el archivo de la autora. En el marco de este encuentro, Lucas y Matías realizarán la lectura de extractos del libro, acompañados por la proyección de fotografías provenientes de su archivo. La conversación será moderada por Juana Schlenker, antropóloga y docente de la Escuela de Cine y TV de la Universidad Nacional, propiciando un espacio de intercambio cercano entre los participantes y el público.
Descripción
La trayectoria de Loboguerrero, atravesada por su formación en artes y su paso por escenarios internacionales como París, da cuenta de una búsqueda constante por construir un cine desde y para América Latina. Su obra, que transita entre el documental y la ficción, se ha caracterizado por abordar problemáticas como la desigualdad, la identidad y la memoria, consolidándose como una voz fundamental en la construcción de un lenguaje cinematográfico propio en Colombia.
En este sentido, el libro se presenta no sólo como un ejercicio autobiográfico, sino como un testimonio de los procesos de creación, las condiciones de producción y los desafíos de hacer cine en el país, especialmente desde una perspectiva femenina en un contexto históricamente masculinizado. El encuentro permitirá así generar una reflexión colectiva sobre el lugar de la memoria en el cine, la construcción de relatos nacionales y el papel de las mujeres en la historia audiovisual, fortaleciendo el vínculo entre patrimonio, creación y ciudadanía.
Camila Loboguerrero (Bogotá, 1941–2025) fue una figura pionera del cine colombiano, cuya trayectoria articula creación, pensamiento crítico y formación audiovisual. Formada en Bogotá y París, su obra se nutre del diálogo entre el documental, la ficción y el contexto social, construyendo una mirada propia sobre la memoria, la historia y la identidad. En 1984 se convirtió en la primera mujer en Colombia en dirigir un largometraje de ficción con Con su música a otra parte, abriendo un camino fundamental para nuevas generaciones. Su filmografía —que incluye títulos como María Cano (1990) y Nochebuena (2008)— se caracteriza por una sensibilidad crítica frente a las realidades del país y por su compromiso con la representación de sus transformaciones sociales. Más allá de su obra, su legado se extiende a la docencia, la gestión cultural y la consolidación de políticas para el cine colombiano. Su trabajo permanece como una referencia esencial para pensar el cine como espacio de memoria, creación y reflexión colectiva.
Matías Maldonado: profesional en Estudios Literarios de la Universidad Nacional de Colombia y Maestro en Artes Escénicas de la Universidad Federal de Bahía (Brasil). Actor, director, guionista, dramaturgo y docente. Ha escrito, entre otras, las obras Técnica mixta (Premio Distrital de Dramaturgia, 2017) y El deber de Fenster (Premio Fanny Mikey, 2011), así como los guiones de largometraje Amazonas (2015) y Nochebuena (2008). Es fundador y director artístico del Teatro del Embuste, agrupación con la que ha llevado a escena cerca de quince obras entre adaptaciones y textos originales suyos. Gracias a su trabajo en defensa de los derechos humanos a través del arte, recibe el premio internacional “Arts 4 Resilience” (Washington, 2023).
Lucas Maldonado: ha hecho documentales para televisión y reality shows. Trabajó por años con el Laboratorio de Artistas de Mapa Teatro e hizo la Dirección de arte de los primeros montajes del Teatro del Embuste. Ha publicado dos libros biográficos de arquitectura con la Universidad Nacional de Colombia: Rafael Maldonado un arquitecto de tierra caliente (2018) y Luz al oído (2021), sobre Luz Amorocho. Entre sus cortometrajes vale la pena mencionar El mismo día (1996), Mil caras (2001), Singladuras (2002), y El cuento del venado (2018) sobre la risa y el relato amazónico. Su largometraje para cine Yo, Lucas (2017), cuenta sus desaventuras como borracho que no se acuerda de nada y pone a llorar a su mamá.
Juana Schlenker: Antropóloga dedicada al estudio de la imagen y los medios audiovisuales. Docente en el área de documental de la Escuela de Cine y TV de la Universidad Nacional de Colombia, donde dirige el semillero Periferias. Maestra en Antropología Visual (Goldsmiths College) y especialista en Fotografía (Central Saint Martins). Candidata a doctora en Arte y Arquitectura de la Universidad Nacional. Entre sus publicaciones en torno al cine documental se destacan: Gritos, silencios y afonías. Voces de mujeres en el cine documental latinoamericano (2025), Hambre, sueños y silencios. Recorridos del cine documental en América Latina (2025) y Autorretrato, voz y cuerpo en documentales contemporáneos (2019), así como el capítulo “Tres documentales: consideraciones sobre la autobiografía filmada en Latinoamérica” (2017).
Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes