Obra en exhibición: 

Abrumante 

Formato: Instalación de mapping

Año: 2022

Escucha más acerca de esta obra. 

Umbrales expande la MediaExp hacia otros espacios de la Cinemateca, proponiendo un tránsito que desplaza la experiencia hacia territorios de intimidad y concentración. No es un afuera, es un pliegue que prolonga la exposición en otro ritmo: aquí la expectación requiere detenerse, aislarse del flujo general y entrar en un tiempo propio. 

Este espacio acoge obras que se activan en condiciones particulares de escucha y contemplación, generando atmósferas donde lo sensible se percibe de manera más directa. Al extenderse, la exposición se fragmenta y se transforma, creando lugares de recogimiento en los que la relación con la obra se vuelve más íntima y atenta. 

Proyecto ganador de la Beca de curaduría audiovisual para la Cinemateca de Bogotá 2025

Esta propuesta curatorial activa la obra fílmica de Arturo Jaramillo a partir de la proyección de 12 películas realizadas en Super 8 y 16mm entre 1959 y 1999, concebidas no como una retrospectiva lineal, sino como una constelación de imágenes que aún piensan. Filmadas en distintas regiones de Colombia, estas piezas se sitúan en el umbral entre el cine experimental y la antropología visual, y construyen una observación atenta al gesto, la repetición y el cuerpo en acto. En ellas, el trabajo artesanal no es representado como tema, sino como ritmo y temporalidad: una forma de organización sensible del mundo que resiste a la desaparición y a la lectura totalizante.

La exhibición en celuloide —a partir de copias únicas, muchas de ellas inéditas y no digitalizadas— constituye una elección estética y política que reivindica la experiencia cinematográfica como acontecimiento material y perceptivo. Más que preservar un archivo, el proyecto busca reactivar estas imágenes en el presente, habilitando espacios de conversación y reflexión que propicien un diálogo intergeneracional entre cineastas, investigadores y públicos diversos. En este contexto, la Cinemateca de Bogotá se propone como un lugar de activación crítica del patrimonio audiovisual, donde la fragilidad del soporte se convierte en potencia para repensar el cine, la memoria y el territorio desde una práctica curatorial viva. 

Obras en proyección:

Programa 1  | Mística: 

Baile y ceremonia curativa del yagé: Salvador Chindoy; La muerte de agua florecida; Los flagelantes.

Programa 2  | Reinventar el paisaje: 

Galápagos; Guajira; Plano fijo sobre Bogotá. 

Programa 3  | Oficios: 

El hombre de oro: Río Atrato; Filigrana de Mompox; Maquina para moler el viento. 

Programa 4  | Retratos: 

Gabo Premio Nobel; Vea a ver: Pintor Santiago Cárdenas; Casimiro y su banda. 

Programación:

12 de marzo

5:00 p.m. Programa 4  | Retratos (16mm)
7:00 p.m. Programa 1  | Mística (Super 8)

13 de marzo

4:00 p.m. Programa 2  | Reinventar el paisaje (Super 8)
7:00 p.m. Programa 3  | Oficios (Super 8 y 16mm)

14 de marzo

4:00 p.m. Programa 1  | Mística (Super 8)
7:00 p.m. Programa 2  | Reinventar el paisaje (Super 8)

15 de marzo

4:00 p.m. Programa 4  | Retratos (16mm)
7:00 p.m. Programa 3  | Oficios (Super 8 y 16mm)

Descripción

Esta exposición propone un recorrido por el proceso creativo, intelectual y material detrás de Ojo al cine, la revista fundada y dirigida por Andrés Caicedo en la Cali de los años setenta. 

Más que presentar la revista como un objeto terminado, la muestra se centra en su proceso de gestación: las cartas, las anotaciones, los listados de películas, los borradores corregidos a mano, las decisiones de diagramación y los múltiples diálogos con el contexto cultural que hicieron posible su aparición. 

A través de estos documentos, la exposición revela a Caicedo no sólo en su faceta de crítico apasionado, sino también como reportero, editor, programador y curador. En este entramado de prácticas se hace visible el modo en que la escritura, la programación cinematográfica y la circulación de ideas se entrelazaron para dar forma a una de las experiencias cineclubistas más influyentes de Colombia. 

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Texto curatorial

En los años setenta nació en Cali uno de los cineclubes más importantes del país, impulsado por la pasión de Andrés Caicedo por el cine. Esa vocación no se limitaba a programar películas: desde 1969, Caicedo escribía críticas cinematográficas con gran dedicación, desarrollando una mirada aguda y entusiasta que pronto encontraría en el cineclub un espacio colectivo de reflexión y encuentro. El resultado fue un proyecto cultural y pedagógico que trascendió la pantalla y despertó en sus asistentes una curiosidad profunda e inagotable por el séptimo arte. 

Fundado en 1971 por Caicedo junto a un grupo de amigos y cinéfilos, el Cineclub de Cali buscó acercar a la sociedad caleña a cinematografías que difícilmente llegaban a las salas comerciales. En sus proyecciones convivían el cine europeo, el latinoamericano, los clásicos del cine mundial y producciones de Hollywood que merecían una mirada crítica. Más que un espacio de exhibición, el cineclub se convirtió en un lugar de formación, discusión y descubrimiento para una generación que encontró en el cine una forma de pensar el mundo. 

Paralelamente a esta iniciativa surgió la revista Ojo al Cine, que comenzó como un sencillo boletín y con el tiempo se consolidó como una publicación con colaboradores nacionales e internacionales. Entre 1974 y 1976 circularon cinco números que hoy constituyen uno de los testimonios más significativos de la crítica cinematográfica en Colombia. Años después de la muerte de Andrés Caicedo, Luis Ospina y Sandro Romero Rey reunieron una selección de sus textos más importantes en una edición compilada publicada por primera vez en 1999. En 2026, este legado editorial continúa vigente con la aparición de su cuarta edición. 

El Cineclub de Cali fue mucho más que un espacio para ver películas: fue también un movimiento cultural profundamente ligado a otras manifestaciones críticas y artísticas, como la literatura y la escritura. Los diarios de Andrés Caicedo dan testimonio de ello, con largas listas escritas a mano de títulos proyectados y de otros que quedaron pendientes a lo largo de la vida del club. 

La escritura tuvo igualmente una dimensión colectiva. Sus integrantes utilizaban papel membretado con el sello oficial del cineclub para sus comunicaciones, tanto formales como personales. A través de estas cartas, Andrés mantenía contacto con cinéfilos y colaboradores de distintas partes de Colombia y del mundo, contribuyendo a que la programación del club se mantuviera siempre a la vanguardia. 

Para difundir sus actividades y convocar al público, el cineclub distribuía volantes diseñados y elaborados a mano. Estos materiales, junto con cartas, programas y publicaciones, revelan hoy la intensidad de una comunidad que encontró en el cine un espacio de encuentro, debate y creación colectiva. 

Los documentos presentados en el marco de esta exposición hacen parte del Fondo Luis Ospina de la Cinemateca de Bogotá – Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes, donde se preservan como testimonio fundamental de la historia del Cineclub de Cali, de la revista Ojo al Cine y del legado cultural de Andrés Caicedo. 

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Programa público asociado 

Franja: Encuentro con autores 

Actividad: Lanzamiento de la cuarta edición del libro Ojo al cine 

Formato: Conversatorio 

Invitados: Rosario Caicedo y Sandro Romero Rey 

La Editorial Planeta y la Cinemateca de Bogotá del Idartes invitan al público a participar en el lanzamiento de la cuarta edición del libro Ojo al cine, una compilación de los escritos cinematográficos de Andrés Caicedo seleccionados y anotados por Sandro Romero Rey y Luis Ospina. 

Fecha: Miércoles 18 de marzo de 2026 

Hora: 6:00 p. m. – 8:00 p. m. 

Lugar: BECMA – Cinemateca de Bogotá 

Entrada: Previa inscripción 

Inscripción: https://forms.gle/QbxPepoKMfdkDeSj9

Obra en exhibición: 

Fantasmagorías. 

Formato: Animación, dispositivo holográfico. 

Año: 2023.

Escucha más acerca de esta obra. 

Umbrales expande la MediaExp hacia otros espacios de la Cinemateca, proponiendo un tránsito que desplaza la experiencia hacia territorios de intimidad y concentración. No es un afuera, es un pliegue que prolonga la exposición en otro ritmo: aquí la expectación requiere detenerse, aislarse del flujo general y entrar en un tiempo propio. 

Este espacio acoge obras que se activan en condiciones particulares de escucha y contemplación, generando atmósferas donde lo sensible se percibe de manera más directa. Al extenderse, la exposición se fragmenta y se transforma, creando lugares de recogimiento en los que la relación con la obra se vuelve más íntima y atenta. 

Escuchas, en plural, es un conjunto: una conjunción de perspectivas. Un llamado a la presencia, a estar atent@s, a descondicionar la percepción. Una invitación reiterada a buscar el sonido, a sostener una actitud de apertura. Es habitar los cuerpos y los espacios desde el resonar del átomo, el flujo de la corriente, la vibración de la materia. Y es, a la vez, una interpelación: ¿escuchas? 

En ese horizonte se sitúa Estructuras Resonantes, muestra que reúne los procesos del laboratorio de la Temporada de Arte Sonoro del Medialab Cinemateca, donde la escucha como acto íntimo, corpóreo, decolonial y emancipador fue catalizador de ideas mediante las cuales las y los participantes experimentaron con la escucha, el cuerpo y la tecnología para crear obras que habitan entre el sonido, el objeto y el espacio. La muestra despliega exploraciones que se mueven entre ficciones acústicas, resonancias materiales, paisajes especulativos, memorias urbanas, espiritualidades vibrantes y espacialidades sensibles. 

Las obras invitan a activar modos de escucha que requieren presencia y atención: estructuras que responden al gesto, objetos que encarnan mitologías locales, pulsos que revelan lo inaudito y entornos que se transforman al ser habitados. En conjunto, estas piezas despliegan una intuición compartida: el sonido es una fuerza que configura mundos. Escuchar, acá, es un gesto crítico y poético que abre otras formas de relación con el territorio, la tecnología y la materialidad. 

Encuentra más información de las obras AQUÍ

Un viage. No… Para todos… 

Revelaciones de la quinta dimensión. Los viajes espirituales de Arnulfo Herrada. 

Arnulfo Herrada es un maestro pintor que durante el día ayuda a construir el paisaje gráfico urbano bogotano decorando fachadas con anuncios de platos típicos para restaurantes, botellitas de bebidas gaseosas y cervezas para cigarrerías y tiendas de barrio, logos de carros y marcas de baterías y aceites para talleres mecánicos y prendas de vestir para almacenes de ropa. De noche, entre sueños, viaja fuera de la ciudad hasta los confines del universo guiado por seres de otra dimensión quienes le revelan verdades del fin de los tiempos, le muestran ciudades de luz en otros mundos, lo confrontan con presencias divinas del bien y del mal y le hablan de los pecados que llevarán a la humanidad a una terrible y dolorosa extinción. 

Populardelujo presenta una selección de 19 revelaciones que le han sido dadas a Arnulfo y que ha pintado con su mano maestra y su estilo inconfundible a lo largo de los últimos años. 

Populardelujo es un colectivo integrado por Juan Esteban Duque, Roxana Martínez y Esteban Ucrós que desde 2001 se dedica a explorar, documentar y visibilizar la gráfica popular bogotana y colombiana.

MediaExp se presenta como una exposición-laboratorio, producto del espíritu del MediaLab de la Cinemateca de Bogotá, un espacio de análisis, experimentación y juego que impulsa nuevas formas de creación y prácticas artísticas contemporáneas en torno a las artes audiovisuales. Las técnicas de modelado 3D, fotogrametría, animación cuadro a cuadro, código generativo, realidad virtual y sonido envolvente se revelan como huellas visibles de la experimentación, donde la técnica se transforma en lenguaje y posibilidad estética, dejando ver su potencia para hacer de lo sensible una experiencia compartida y accesible en los escenarios de la cultura digital.

La exposición revisita los resultados de los espacios de formación de tres temporadas del MediaLab Cinemateca. En 2022, la Animación Expandida abrió un espacio de ensayo en procesos artesanales y digitales alrededor de la imagen animada, reimaginando el movimiento como gesto colectivo. En 2023, el Documental Expandido exploró la reapropiación de archivos y la cocreación para repensar los modos de narrar lo real y la memoria. Ese mismo año, las Realidades Extendidas se centraron en la creación de mundos híbridos a partir de realidad virtual (VR), realidad aumentada (AR) y video 360, ampliando la percepción del territorio y de la experiencia sensorial.

En su segunda versión, MediaExp revela sus obras como ensayos abiertos, donde se ven involucradas ciudadanías, artistas, expertos y no expertos que encuentran en la experimentación una forma de pensamiento y acción. Al habilitar espacios de comunidad alrededor de la creación colectiva, invitamos a habitar lo digital de maneras que abrazan e incentivan la incertidumbre, el aprendizaje y la imaginación.

Temperatura de color reúne videos e instalaciones de artistas latinoamericanos que nos invitan a ver el color y su “temperatura” como algo cargado de historia y poder. Las obras hablan de blanqueamiento y belleza, exotismo, memorias indígenas, migración, selva convertida en simulacro, ciencia que mide el paisaje, gestos de reparación y futuros ante el cambio climático. Una muestra para mirar distinto y conversar sobre lo que sentimos cuando vemos color.

La exposición se centra en la diminuta araña Maratus de Australia —de unos 5 mm de tamaño— y sus brillantes y coloridos abdómenes, que despliegan en sus elaborados rituales de apareamiento. Cardoso dice “Estas arañas son las más coloridas, extravagantes, sexis y encantadoras del planeta. Su uso del color, el gesto, el sonido y el movimiento las convierte en unos de los artistas performáticos más sofisticados del mundo”.

A través de fotografías de gran formato, los exquisitos patrones multicolores de diversas especies de Maratus se presentan como retratos individuales. Producidas en colaboración con el fotógrafo científico Geoff Thompson y el entomólogo Andy Wang del Museo de Queensland —expertos en microfotografía de gran profundidad de campo y preparación microscópica de especímenes—, cada imagen está compuesta por alrededor de 1000 fotografías individuales apiladas, lo que permite revelar con asombroso nivel de detalle los sorprendentes matices de color y la forma de estas arañas.