El Caso Freytter

Se propone como un espacio para reflexionar colectivamente sobre el poder del audiovisual en la construcción y difusión de la memoria histórica.

Contaremos con la presencia de representantes de los equipos de creación y de protagonistas de las historias, quienes compartirán sus experiencias y perspectivas con el público asistente, con el fin de generar un lugar para la escucha y el intercambio de experiencias, vivencias y saberes.

Abordaremos el cine como una herramienta para visibilizar narrativas silenciadas, el papel de las víctimas como sujetas activas de memoria y el cine foro como un espacio de análisis crítico y diálogo transformador.

A partir de un escenario de intercambio, buscamos hacer un análisis sensible y crítico del cortometraje El caso Freytter (2022) dirigido por Tonio Hecker y producido por Cristina Valencia Plata y Jorge Freytter Moreno, con el fin de ahondar la historia del regreso de Jorge Freytter a Colombia tras 17 años de exilio, motivado por la necesidad de investigar el asesinato de su padre, Jorge Adolfo Freytter Romero, profesor, abogado y sindicalista. Freytter Romero fue secuestrado en Barranquilla el 28 de agosto de 2001 y hallado sin vida un día después, con evidentes signos de tortura. A más de dos décadas de los hechos, las circunstancias y motivaciones de su asesinato continúan sin esclarecerse, y esta búsqueda de la verdad conduce a una exploración profunda de algunos de los episodios más oscuros de la historia reciente de Colombia.

En el análisis queremos identificar por un lado, cómo se construye la narrativa audiovisual y las estructuras que configuran el relato, así como reconocer las emociones que movilizan, los silencios y los sentidos propuestos desde la realización.

Nos interesa abrir espacios donde la comprensión y el análisis audiovisual se presenta como una herramienta clave para el ejercicio de una ciudadanía crítica y sensible, capaz de reconocer el poder de las imágenes en la consolidación o transformación de las memorias colectivas para su apropiación.

Conocer la emoción, sin ceder a la manipulación; formar espectadores activos, no consumidores pasivos; leer la imagen como archivo, testimonio y posibilidad de verdad, son los principales desafíos de un enfoque que articula aprendizaje, creación, memoria y transformación social.

Esta propuesta parte del reconocimiento de que las imágenes —fotografías, filmes, documentales, videos— no solo representan el pasado, sino que lo configuran, lo interpretan y muchas veces lo disputan a partir de las propias realidades del presente.

Así, la reflexión y análisis audiovisual se convierte en un ejercicio político de re-apropiación de la memoria: ver para reconocer, reconocer para comprender, comprender para actuar. En este tejido, cada secuencia visual es una oportunidad para abrir preguntas, desmontar estereotipos y volver a narrar lo que ha sido callado.

Las imágenes, entonces, ya no son solo objetos de estudio, sino territorios simbólicos de disputa y creación, donde se negocian sentidos, se activan memorias y se gestan nuevas formas de hacer comunidad y construir paz.