"Universos disimiles, geografías distantes, personajes a la deriva. El detrás de escena, la casa como escenario de conflicto y la calle como lugar de la impermanencia. La posibilidad de pensar la ficción en su tradición. Afirmarla como género. Estos cortometrajes plantean esa tensión. En Zayon asistimos a una especie de juego de rol en un universo problemático, la juventud y el consumo de drogas, el drama familiar e intergeneracional.
"La temporalidad no puede pensarse desde la ansiedad de la línea recta, esa pulsión moderna que divide el tiempo en pasado, presente y futuro. Como sugiere Silvia Rivera Cusicanqui, el pasado no queda atrás: está al frente, visible, interpelándonos. El futuro, en cambio, permanece a nuestras espaldas, sin rostro. Esta inversión simbólica desarma el conservadurismo del presente y nos arroja a una disputa entre los tiempos, a un campo de tensiones donde la linealidad se desvanece.
"La memoria reagrupa testimonios, de voces humanas mujeres, de hombres, de ancianas y ancianos que nos recuerdan las ventanas que abiertas dejan contemplar hechos que marcan sociedades y que ya no es posible olvidar. Las memorias individuales y colectivas sobre los hechos que han causado dolor y sufrimiento, son difíciles de narrar y también de escuchar, pero sirven para sanar. Ese es el propósito de estos cortometrajes: Ojalá pudiera decir la verdad, Quilombos, Petricor, No sé en qué dirección viene la brisa y Lo impermanente.
"La extrañeza, la cercanía y la incomodidad son sensaciones que envuelven al espectador frente a estas obras. El sentir se activa en el reconocimiento y en la diferencia, en esa lógica del agonismo donde la introspección conduce al tránsito por la incertidumbre, aceptándola como parte de la respuesta.
"Sabemos que nuestra conciencia nos habla, al igual que nuestro cuerpo. El erotismo es el leit motiv narrativo de este grupo de cortos como Viejas que Hierven, Parida por el mar y Hartazgo conyugal. Presentados distanciadamente, se nos muestran cómo goces estéticos y como placeres sexuales. Así, esa complacencia en los rostros (femeninos y/o masculinos) encuadrados en largos y primeros planos, al igual que la fragmentación a que somete el cuerpo humano, abocan la serenidad, la compulsión y el estatismo.
"La doble jornada (Dir. Helena Solberg, 1975) Brasil. 53 min.
Un documental en el que género y clase se articulan en una apuesta auténtica y radical. Helena emprende el camino de filmar las condiciones de trabajo de las obreras latinoamericanas y de comprender su carácter de explotación, al enfrentar, en efecto, una doble jornada laboral.
“creo que el director es un incompetente. Lo digo tal como lo pienso”, dice un proletario en el archivo La bisagra, en el cual se debate Hasta pronto, espero, de Chris Marker y Mario Marret, la película con la que damos apertura a nuestra curaduría Archivos del sueño obrero.
Archivos del sueño obrero.
"Parte 1
Cuento de invierno proletario (Dir. Julian Radlmaier, 2014) Alemania. 63 min.
Tres georgianos van a un palacete a limpiar para una inauguración artie por la que tienen prohibido asomar la nariz. Pero su conciencia de clase les empuja a la lucha obrera, que llevan a cabo escaqueándose, birlando comida de la recepción y contando historias ejemplares (pequeñas y cuidadas películas dentro de la película) que van desde una aventura de San Francisco de Asís hasta una sesión espiritista en la Unión Soviética.
Buscar trabajo (Dir. María Aparicio, 2021) Argentina. 25 min.