El proyecto SLAM nodo Bogotá, inicia con los resultados del Simposio Latinoamericano de Arte Mediático del 2020. La presente versión consiste en una serie de eventos expositivos que pretenden difundir y poner en diálogo las reflexiones, creaciones y diversos enfoques que las Escuelas de Arte de la ciudad de Bogotá asumen en relación a la transmedialidad; así, promover captar y promover las conversaciones surgidas de forma comunitaria hacia un público amplio.
En esta serie de muestras, virtuales y presenciales, se vincula directamente a los docentes que constituyen la materia viva y el pensamiento de la creación medial en la academia, abriendo un espacio unificador y de red que espera poner en tensión los ámbitos académicos del arte y la tecnología, para dar de relieve y componer visiblemente los procesos personales de creación que contaminan positivamente lo pedagógico.
Este espacio, espera compartir las creaciones y reflexiones de los profesores universitarios interesados en las medialidades, con otros sectores de la sociedad fuera de las aulas de clase.
Importante señalar la pertinencia de los procesos de investigación, creación y difusión de sus resultados hacia una cobertura pública, justo hoy, cuando el mundo contemporáneo reclama una apropiación crítica y fáctica del uso de las tecnologías y, en el contexto latinoamericano que ha orientado sus esfuerzos académicos hacia un aprendizaje de contexto, lo cual a estas alturas nos permite capitalizar un enorme inventario de experiencias, propuestas y acumulación de conocimiento propio.
El conjunto de exposiciones despliega a su vez, un panorama de los lenguajes, medios y herramientas que las escuelas de artes han incluido en sus programas académicos desde sus tradiciones hasta las expansiones de dichos recursos producto de la experimentación a través de asignaturas y laboratorios tecnológicos lo cual deja ver el modo en que los ámbitos académicos se abren hoy a la promoción de conductas visionarias y subversivas movilizando gramáticas y fundando poéticas.
Universidades Participantes:
Pontificia Universidad Javeriana.
Facultad de artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Universidad de los Andes
Universidad Nacional de Colombia.
Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano.
Universidad Nacional Autónoma de Mexíco.
Expositores:
Juan Pablo Pacheco, Silvana Callegari, Colectivo Patasola (Juan Carlos Alonso, Ximena Velásquez), Ximena Díaz, Colectivo Sonidos del Sur (Johann Sebastián Romero Riveros, Cecilia Isabel García Lara) , Daniel Pinzón Lizarazo, Gary Gari Muriel, Daniel Marulanda, Enrique Franco, Mario Opazo, Weimar Ramírez, Jorge Peñuela, Sergio Medrano, Tae Low, Paco Ohem, Leonel Vásquez, Mauricio Bejarano, Sergio Romero y Diego Aguilar
SALA E -CINEMATECA DE BOGOTÁ.
2pm - 6pm
ENTRADA LIBRE RECLAMANDO BOLETA EN TAQUILLA - AFORO LIMITADO
Abierto al público todos los días excepto el primer día hábil de la semana.
OBRAS PARTICIPANTES.
1. COUNTERFLOW (CONTRAFLUJO)
Juan Pablo Pacheco Bejarano
HD Video – Monocanal
2021
UNIVERSIDAD JAVERIANA
Dimensiones / Duración: 1080x1020 / 7:00
El capitalismo de la información se basa en la extracción de bienes materiales e información digital a través de infraestructuras transoceánicas como buques de contenedores y cables submarinos. Contraflujo muestra la topología de cables submarinos y el movimiento de buques de contenedores en los siete lugares de amarre de Atlantis-2, el único cable de fibra óptica que conecta Europa y Sudamérica y que sigue una de las rutas marítimas creadas por los imperios coloniales de España y Portgual en el siglo XVI. Datos recolectados del shipmap de Kiln y del mapa de cables submarinos de TeleGeography.
2. OUROBOROS
Silvana Callegari
Realidad Aumentada
2019 – 2020
UNIVERSIDAD JAVERIANA
Una obra de arte de realidad aumentada diseñada con el fin de sumergir al usuario en una interacción en tiempo real y a manera de ritual con el uncanny, lo misterioso u ominous, a falta de mejor traducción. La tecnología de realidad aumentada del OUROBOROS expone un conjunto de espectros que a simple vista no se ven, que parecen vibrar en diferentes frecuencias. Con esta experiencia de realidad aumentada, el movimiento del usuario en el espacio real activa diferentes portales que lo transportan a seis niveles de interacción y conexión con las entidades virtuales que habitan este espacio experimentando así, diferentes perspectivas de lo que significa ser y sentirse embrujado , especializado, desarticulado y dislocado por la tecnología en el tiempo y el espacio enfrentando nuestros comienzos en nuestros fines, encerrados en el loop del OUROBOROS. El símbolo de una serpiente devorando su propia cola que alude a la unidad y ciclicidad de todo lo material y espiritual. Este video lo veremos desde 2 perspectivas: Una cámara al interior de la acción y la otra al exterior, demostrando cómo se propone la interacción. El video está editado para ver cómo se propone la experiencia en diferentes ambientes e iluminaciones.
3. MEDITACIONES
Colectivo Patasola (Juan Carlos Alonso, Ximena Velásquez)
Video Mapping
2018
UNIVERSIDAD JAVERIANA
La obra “Meditaciones” hace parte del proyecto “El último viaje de Lenin”, una investigación plástica en torno a la escultura de San Ignacio de Loyola ubicada en el frontis de la Iglesia de Cristo Rey en Pasto – Nariño, de la cual se dice que no es la representación del santo jesuita, sino la de Vladimir Lenin. Para el desarrollo de esta pieza se encargó la realización de un busto del Santo, a un reconocido maestro del Carnaval de Blancos y Negros (Pasto), Andrés Barrera, quién usando técnicas actuales para la producción de carrozas, nos entrega una versión libre de San Ignacio de Loyola, la cual intervenimos con una video proyección, provocando un estado de confusión entre el discurso revolucionario y el canto del himno jesuita.
4. CANTO A LAS ABUELAS
Leonel Vásquez
Video Instalación
2021
UNIANDES
Las rocas para muchas comunidades vernáculas son las abuelas, pues conservan en sus duros silencios, la voz prudente de los tiempos; el canto de estos seres geófonicos nos permite en este espacio purificar nuestras propias aguas.
5. RICARDO ARIAS
UNIANDES
6. XIMENA DÍAZ
7. HIELO SECO
Colectivo Sonidos del Sur (Johann Sebastián Romero Riveros, Cecilia Isabel García Lara) Paisaje Sonoro
2020
Curador: Enrique Franco Lizarazo
ASAB
Hielo seco es un diálogo sonoro desde el recorrido de las aguas del centro de Colombia hasta la costa norte. Tomamos el encuentro de los ríos Bogotá y Magdalena para construir una metáfora de su contaminación y resistencia, configurando una especie de río sintético que surge del vacío como el hielo seco y brama de dolor al alcanzar el mar. El sufrimiento que cargan en su viaje exasperante y agónico para continuar una vida que de alguna forma soporta como la de un ciborg, pero sin prótesis, solo por la extraña razón de que el ciclo de la vida debe continuar.
Biografía de la agrupación: Sonidos del Sur es un colectivo de creación atravesado por procesos plásticos en torno al sonido y sus bordes. La relación del sonido con el espacio y el tiempo, su materialidad y la constante resonancia de este flujo, es el borde sur desde donde transitamos para crear y expandir resonancias en permanente movimiento hacia otras latitudes.
8. TEXTURAS MEMORIAS
Daniel Pinzón Lizarazo, Gary Gari Muriel, Enrique Franco, Daniel Marulanda
Dispositivo intermedial
2021
ASAB
Dispositivo interactivo de producción de imágenes, mediado por una interfaz mecano-receptiva. Los estímulos táctiles en la superficie despliegan experiencias sinestésicas, capas sonoras y visuales de memorias afectivas. El trabajo da cuenta de una exploración táctil, sonora y visual, en dónde el contacto con cada material se vincula a una memoria; el dispositivo es estímulo y a la vez receptor de frecuencias, tactilidades y movimiento
9. OPRIMIR->REPRIMIR->IMPRIMIR
Sergio Esteban Romero Lozano
Desarrollo en electrónica y programación sobre impresora matriz de punto
2021
UNIVERSIDAD NACIONAL
Oprimir->reprimir->imprimir es una pieza que surge del reconocimiento de la corporalidad reprimida de un organismo/impresora que, como todo cuerpo, se despliega como un sistema de producción/gestación medial atravesado por la vida. La pieza explora en las inscripciones de su cuerpo las memorias, huellas, acentos y particularidades reprimidas o acalladas de su sistema de fonación y de escritura, liberándola de su noción colonial e instrumental alfabética con lo cual se constituye como una gesta continua de un ritual audiovisual/performativo. En oprimir->reprimir->imprimir lo audiovisual no se reduce o subsume a la bidimensionalidad de la pantalla sino resulta en todo aquello que lo atraviesa como cuerpo y le permite crear lo audiovisual como una concepción permanente de sí mismo.
10. HOLOGRAMAS SOCIALES, HOLOGRAMAS GENERATIVOS
Diego Aguilar
Holograma instalado
2021
UNIVERSIDAD NACIONAL
“Hologramas Sociales / hologramas generativos”, es una Instalación holográfica de volumen. La propuesta trata de realizar hologramas analógicos de reflexión, utilizando procedimientos de DCG (Gelatina dicromatada), preparando las placas de forma artesanal y responsable con el ambiente. La realización de las imágenes de los hologramas, se hará capturando objetos realizados en impresora 3D con materiales bioplásticos de cuerpos humanos en posición de protesta, marcha y resistencia.
11. MARIO OPAZO
UNIVERSIDAD NACIONAL
12. CINE ERES Y EN CLICHÉ TE CONVERTIRÁS
Sergio Medrano
Video Experimental (Montaje deconstruido digital)
2021
UNAM (México)
Hollywood como industria del entretenimiento ha desarrollado un proceso de exotización del cuerpo, del individuo, cuya concepción fábrica estereotipos de naciones, géneros, sexos, razas y culturas. Esta pieza de video experimental se basa en secuencias de cine hollywoodense y de industrias derivadas como la mexicana en su preconcepción del “ser latino”, que ha consolidado un estereotipo y cliché. La pieza aborda el cine, proponiendo una apropiación del mismo, a manera de un “contra/cine”
13. TAE LOW
