Mediaciones MediaExp
Compresión y reconstrucción: lo que persiste y lo que se imagina
Miércoles 04 de marzo de 4:00 p.m. - 6:00 p.m.
Mediación que explora de forma intuitiva los procesos de compresión y reconstrucción propios de los modelos de inteligencia artificial. A partir de imágenes fragmentadas, los participantes reducen, intervienen y completan vacíos, reflexionando sobre la memoria, la pérdida de información y la imaginación.
Fisuras vivas: la grieta como raíz
Viernes 06 de marzo de 4:00 p.m. - 6:00 p.m.
Mediación poética que invita a observar la vegetación urbana espontánea como símbolo de resistencia. A través de la intervención de imágenes periodísticas con plantas recolectadas, se propone reescribir visualmente los relatos oficiales y activar nuevas lecturas críticas sobre el territorio y la naturaleza.
Manual para una máquina imaginaria (lenguajes de programación esotéricos)
Miércoles 11 de marzo 4:00 p.m. - 6:00 p.m.
Mediación creativa donde las y los participantes completan un supuesto manual técnico de una máquina imaginaria. Inspirada en lenguajes de programación esotéricos, la actividad propone reflexionar sobre memoria, interpretación y funcionamiento de la inteligencia artificial desde el dibujo, la escritura y la imaginación.
Postales insonoras: el lugar que vive en los objetos
Viernes 13 de marzo de 4:00 p.m. - 6:00 p.m.
Experiencia de mediación que invita a construir una postal sensible a partir de objetos encontrados y escrituras sonoras. A través de la recolección de fragmentos del entorno y la traducción del sonido en palabras, los participantes crean memorias materiales y poéticas de los lugares habitados.
Rotoscopía análoga: la experiencia encarnada en el cuerpo
Miércoles 18 de marzo de 4:00 p.m. - 6:00 p.m.
Mediación participativa inspirada en la técnica de la rotoscopia, donde el cuerpo del visitante se convierte en herramienta de interpretación. A partir del recorrido por la exposición, cada persona traduce una experiencia emocional en un gesto corporal que luego es trazado sobre acetatos, explorando la memoria, el movimiento y el cuerpo como archivo vivo.
Reiteraciones: Lo que vuelve, lo que varía
Viernes 20 de marzo de 4:00 p.m. - 6:00 p.m.
Mediación que propone pensar la identidad, el tiempo y la experiencia como procesos cíclicos en constante transformación. A través de gestos gráficos mínimos realizados antes y después del recorrido por la exposición, las y los participantes exploran ideas de prueba y error, loop, variación y expansión del tiempo, entendiendo la imagen y el cuerpo como territorios en proceso.
Figuras en tránsito: Desorientar para volver a situarse
Miércoles 25 de marzo de 4:00 p.m. - 6:00 p.m.
Mediación performática y colectiva que explora la desorientación como una posibilidad sensible para activar la memoria, el cuerpo y el archivo vivo. Inspirada en las nociones de orientación y desorientación propuestas por Sara Ahmed, la actividad invita a las y los participantes a abandonar coordenadas fijas y permitir que los afectos, los recuerdos y los impulsos guíen el movimiento.
Plantas del futuro: Especies posibles para mundos por venir
Viernes 27 de marzo de 4:00 p.m. - 6:00 p.m.
Mediación creativa que invita a imaginar nuevas formas de vida vegetal capaces de adaptarse a escenarios urbanos, tecnológicos y artificiales. A partir del recorrido por la exposición y la experiencia de Overgrown, las y los participantes diseñan una planta del futuro combinando elementos orgánicos y artificiales, explorando cruces entre naturaleza, tecnología y especulación.
Público general.
Equipo Medialab - Cinemateca
Santiago Rodríguez Cárdenas
Co-fundador, director y productor en Resonancias Producciones. Egresado del programa de Cine y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Sus cortometrajes Baudilio (2019), Pájaros (2022) y Estamos en el Mapa (2024) han recibido múltiples premios y reconocimientos, y han sido seleccionados en más de 35 festivales nacionales e internacionales, con participación en eventos como el Short Film Corner | Rendez-vous Industry del Festival de Cannes, el Short Film Market de Clermont-Ferrand y los Premios Macondo.
Ganador de la convocatoria Sinfonías de Bacatá del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) y seleccionado en el catálogo REFRESH de Proimágenes Colombia. Ha trabajado en los departamentos de dirección, producción y dirección de arte en comerciales, largometrajes y series tanto nacionales como internacionales. Ha sido docente en los Laboratorios de Creación de Arte en Boga, en el marco del programa Es Cultura Local de IDARTES. Actualmente forma parte del equipo del MediaLab – Cinemateca de Bogotá.
Ana Guzmán
Ana Guzmán es diseñadora y especialista en Inteligencia Artificial. Obtuvo su título en Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires en 2018, donde fue investigadora junior en "Diseño Audiovisual y Nuevas Poéticas Tecnológicas" y docente ad honorem en "Teoría y Estética de los Medios". Además, es especialista en Inteligencia Artificial, de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires.
Su trabajo explora los gestos poéticos que pueden encontrarse en las matemáticas teóricas y en los discursos científicos occidentales que estructuran nuestras visiones contemporáneas sobre la tecnología. Combinando métodos de producción canónicos con un enfoque experimental en la investigación, su obra suele integrar herramientas artísticas que enriquecen y expanden la comprensión de las interacciones humano-máquina y la historia de la tecnología en las regiones del sur global (americano).
Actualmente, Ana lidera el MediaLab de la Cinemateca de Bogotá y es la creadora de los proyectos de investigación-creación Estación Espacial Kennedy (EEK) y Máquinas de Estados Infinitos (MEI).
Equipo Públicos y Formación:
Maria Alejandra Mosquera
Tejedora de encuentros con 16 años de experiencia en gestión de proyectos artísticos y culturales, especializada en el ámbito cinematográfico nacional e internacional trabajando como investigadora, directora de producción y productora ejecutiva. Sus últimas películas “Entre perro y Lobo” (Festival de cine de Berlín 2020) “Plaza Catedral” (Festival de cine de Guadalajara 2021), “Matrioshka” (Festival de Cine de Shangai 2024), “Bien Inmueble” (Midbo 2024), “La Caja Negra” (Muestra de Cine de Sao Paulo y MIDBO 2025) han sido reconocidas a nivel Nacional e internacional. Los últimos años ha colaborado con diversas casas productoras y organizaciones culturales y sociales como Blond Indian Films, Nodo Sur y la Fundación Algo en Común. Actualmente hace parte del equipo de públicos y formación de la Cinemateca de Bogotá, liderando y programando diversos proyectos de mediación, formación y apropiación de las artes audiovisuales dirigidas a la ciudadanía.
Mediadora Invitada:
Sule Suarez
Como artista multidisciplinar, mi práctica se desarrolla en los campos del código creativo, el live coding y el arte textil. Me interesa investigar temas como la memoria, la identidad y el cuerpo en la era digital. Me gradué en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia y actualmente soy estudiante del máster Interface Cultures de la Kunstuniversität Linz. Soy cofundadora y miembro del colectivo Toplap Linz, una comunidad de live coding en Linz (Austria), y también soy miembro del colectivo Vestidas y alborotadas, enfocado en experiencias textiles y audiovisuales.