39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, avizorando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena jóven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto. Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está pronta para despedirse otra vez. Cuando llega la hora de empacar y partir, es Paquito quién les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella.

Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos.

Entre 2020 y 2024, la Cinemateca de Bogotá y el Goethe-Institut entregaron el premio Dunkel Rosa al mejor videoensayo alrededor de distintos temas que se definieron cada año. Trece cineastas y realizadores fueron beneficiarios de una iniciativa que impulsó la creación y la innovación alrededor de las diversidades. Este año presentamos una muestra de todas las obras ganadoras. 

Autoetnografía (Dir. Iván Esteban Reina, 2021) Colombia. 15 min.

Mi cuerpo, mi cine, mi género no-binario. ¿Cuál es mi lugar en el mundo?

Bienvenides a mis 15 (Dir. Danika Castrillón, Alejandro Ardila, 2022) Colombia. 10 min.

Bienvenides a mis 15 es un ensayo visual y performance que propone crear una fiesta de 15 años y reflexiones en torno a esta fiesta tradicional en la que una niña hace su paso a mujer. La religión, el cuerpo y el archivo de memoria de Danika Nogales, una mujer afro y trans, son el principal recurso.

Vendavales (Dir. Juan José Arias, 2024) Colombia. 16 min.

La muerte de mi padre se siente como un vendaval de los que hablaba mi abuela. Durante el duelo mi mamá me pidió que durmiera con ella pues se sentía muy sola. En Vendavales rescato conversaciones de nuestro día a día a modo de diario, mientras revisito las imágenes de nuestro archivo familiar que parecen haberse perdido en una tormenta.

Como una loba (Dir. Danny González Cueto, 2024) Colombia. 20 min.

El video-ensayo documental "Como una loba”; traza un panorama crítico sobre la existencia de las prácticas travestis y transformistas en Barranquilla, con interesantes aproximaciones al contenido artístico, político y social de las mismas.

Estas fueron el primer paso para la visibilización y reconocimiento de los derechos LGBTIQ+ en la región Caribe, caracterizada generalmente por un fuerte machismo. Una polifonía de voces en las entrevistas presentadas y un interesante archivo visual rescatado con el apoyo de sus protagonistas, corre a través del hilo conductor de la artista y vedette transformista Julieth Pantoja La loba (Víctor Ladrón), que se hizo famosa haciendo lipsync de la canción interpretada por Valeria Lynch, en los años 90. Exploración del furor de una memoria escénica.

Semillas (Dir. Paula Rendón, 2024) Colombia. 27 min.

Inspirada por las palabras de Raúl Ruiz, “Edito para entender lo que filmé”, este video ensayo explora los archivos personales como un acto de memoria y transformación. A través de imágenes que documentan mi vida y la de quienes me rodean, se construye un testamento visual que conecta pasado y presente, celebrando el deseo, la risa y la calma que alguna vez creí imposibles. Filmar se convierte en una herramienta para reimaginar mi identidad, expandir mis verdades y dar testimonio de una vida en constante cambio, donde la cámara es testigo de mi propia evolución.

Entre 2020 y 2024, la Cinemateca de Bogotá y el Goethe-Institut entregaron el premio Dunkel Rosa al mejor videoensayo alrededor de distintos temas que se definieron cada año. Trece cineastas y realizadores fueron beneficiarios de una iniciativa que impulsó la creación y la innovación alrededor de las diversidades. Este año presentamos una muestra de todas las obras ganadoras. 

Trasteo (Dir. María Matiz, 2020) Colombia. 13 min.

Este ensayo surgió del amor: entre nosotras, entre hermanas, entre amigxs. También partió de la rabia contenida y de la necesidad de reivindicarla. Esta propuesta busca hacer audible una cotidianidad que, aparentemente, no ofrece mucho qué contar.

La caja tonta (Dir. Camilo Cruz, 2020) Colombia. 4 min.

Video-ensayo sobre la influencia de la televisión en la concepción del mundo desde la infancia, tomando los recuerdos que formaron conceptos ahora cruciales en mi vida.

Futuros queer. Un diálogo para más de dos (Dir. Laura Indira Guaque, 2021) Colombia. 7 min.

a resistencia Queer se proyecta en la obra desde el lugar de la pregunta sobre mi misma, pregunta que encuentra en su desarrollo el rostro de quien ha sido desierto, aislamiento. De quien sabiéndose diferente quiso dejar de serlo. De quien dejó de querer ser sol para buscar soledades. El conocimiento de sí mismo no sólo es, por su objeto, un camino lleno de espinas. Además está la sociedad, sus categorías, prototipos y definiciones que hacen de la vida un molde, una máscara que cargar. No encajar, afirmar lo desconocido, aun cuando se juzgue de monstruoso, implica saltar un abismo hacia sí mismo. Implica afirmar el peligro de lo vivo. Implica retratarse en tránsito. Mi retrato tiene memoria, celebra, hay una conquista histórica en él: devenir múltiple, devenir diálogo, devenir río.

Nosotr_s seremos (Dir. Tiagx Vélez, 2021) Colombia. 13 min.

“Nosotr_s seremos”, especula el estado embrionario de una nueva especie, en donde su deseo por el diluimiento de las fronteras entre identidad, género y animalidad, brota en medio de un caldo primigenio.

Sodoma, la mujer de la luna (Dir. Juliana Zuluaga, 2022) Colombia. 15 min.

Una noche me reúno con mis amigas para construir fantasías sexuales colectivas mientras nos emborrachamos. La cámara va rotando entre todas en medio de conversaciones y risas. A medida que la noche progresa hay un giro inesperado en el que el personaje de un recuerdo de infancia cobra vida.

La ira (Dir. Natalia Imery, 2023) Colombia. 28 min.

La ira nos habita, nos permite tramitar, defendernos, transitar, renovarnos, entender, volver a nacer. Es un video ensayo a tres voces, sobre cómo la ira ha transitado de diferentes formas sus vidas diversas.

Más animal que hombre (Dir. Camila Arévalo, 2023) Colombia. 5 min.

Video-ensayo realizado a partir de archivos de vídeo registrados desde el año 2017, voz en off y sonidos de platillos de metal registrados desde el espacio de trabajo de Premier.

Este es el diario de un viaje por La Pampa, tras las huellas de Guillermo Enrique Hudson, alias William Henry Hudson. Se trata de una figura enigmática, llena de paradojas. Fue un gaucho argentino que se convirtió en escritor inglés. Combatió en el ejército contra los “salvajes” pero también los defendió. Escribió obsesivamente sobre su tierra natal, pero nunca volvió. En las idas y vueltas del camino, se mezclan la especulación documental, la historia de Argentina, la memoria personal… y los sueños.

El día de su cumpleaños número 27, Silvia Prieto toma una decisión tajante: cambiar de vida. Pero su intento de reinventarse se transforma en una deriva existencial cuando descubre que hay otras mujeres que llevan exactamente su mismo nombre. Entre diálogos filosos y una sensibilidad pop atravesada por la cultura de consumo, Silvia se lanza a una búsqueda tan absurda como entrañable para recuperar una idea propia de sí misma. Escrita y dirigida por Martín Rejtman, esta comedia de precisión minimalista y humor imperturbable se convirtió en una piedra fundacional del Nuevo Cine Argentino, marcando a toda una generación de cineastas con su estilo inconfundible.

En la celebración de los 25 años de Cinema Tropical —la organización sin fines de lucro dedicada a la promoción del cine latinoamericano en Estados Unidos—Silvia Prieto vuelve a Bogotá en una deslumbrante restauración en 4K: la misma película con la que la organización inició su historia y con la que irrumpió una nueva generación de cineastas latinoamericanos.