Casi una década después del paso de Verao Danado, su ópera prima, por la 5° Semana de Cine Portugués llega Entroncamento, segundo largometraje de Pedro Cabeleira. Ambientada en la ciudad ferroviaria en la que creció, la película cuenta la historia de diferentes personajes atravesados por una misma angustia: ¿Cómo ganar dinero en un contexto de precarización? ¿Qué hacer cuando la vida criminal parece ser el único camino posible al progreso? Con un pulso cercano a lo documental, las calles y las vidas en los barrios de clase trabajadora están ahí, palpitando en las imágenes.

Irma y Carmo comparten un departamento, pero hay algo profundamente roto en su vínculo. El silencio, las frustraciones y los dolores que cargan les impiden conectar. En una primera instancia Ouro e cinza puede pensarse como la historia sobre una truncada relación madre-hija, pero la película de Salomé Lamas se abre entonces a un segundo nivel tan audaz como intrigante. Un plano abstracto, con una arquitectura inquietante, en el que estos personajes interactúan como consciencias, con una fluidez conceptual y una profundidad filosófica absolutamente improbable en la otra dimensión.

La crítica cinematográfica recurre a la categoría ‘película-río’ para pensar en obras expansivas, de una monumentalidad sui generis, y pocas películas recientes parecen invocar el concepto con tanta fuerza como O Riso e a Faca. Sérgio llega a Guinea-Bissau para trabajar en un proyecto de ingeniería pero eso será apenas la punta del ovillo de un relato en perpetua mutación, capaz de borrar en su devenir las fronteras entre la ficción y lo documental, y que –como un río- se extiende por orillas tan diversas como las consecuencias del colonialismo o la libre exploración de la sexualidad.

El equipo técnico y el elenco de una película que naufraga en pleno rodaje deciden tomar el proyecto en sus manos, completarlo y convertirlo en algo que su director nunca hubiera imaginado. Producida de manera independiente; coescrita por June João, su protagonista; filmada en radiante 16mm; y con la actuación de André Tecedeiro (uno de los nombres más importantes en la poesía portuguesa contemporánea); la ópera prima de Paula Tomás Marques es al mismo tiempo la crónica de una rebeldía y una lectura fresca sobre el lugar de las figuras LGBT+ en la cultura popular y la Historia.

Baia dos tigres es una isla frente la costa de Angola. Un pequeño pueblo de pescadores prosperó allí desde el siglo XIX pero hoy se encuentra abandonado y casi enterrado bajo la arena. Ese es el escenario para el último largometraje de Carlos Conceição, que amalgama con desenfado tramas cercanas a la ciencia ficción distópica con otras en un registro más bien ensayístico. Cierre para una suerte de trilogía involuntaria filmada en su país de nacimiento sobre los fantasmas del pasado colonial en el presente que materializa su idea de «preferir el cine que se arriesga a no hacer concesiones».

La ciudad y el sol (Dir. Leonor Noivo, 2011) Portugal. 19 min. 
La ciudad está radiante, llena de vida, soleada; pero para una mujer encerrada en su casa los días pasan a otro ritmo. Cargando con el peso de una pérdida, y la compañía de sus dos perros, sale a la calle para redescubrir el exterior. 

Septiembre (Dir. Leonor Noivo, 2016) Portugal, Bulgaria. 35 min. 
Una madre y su hijo adolescente regresan a su tierra después de años viviendo en el exterior. Vuelven en tren, viajan de noche, y una vez en destino deben aprender a lidiar con ese territorio cargado de pasados y futuros en potencia. 

Todo lo que imagino (Dir. Leonor Noivo, 2017) Portugal. 32 min. 
El verano entre el fin de la adolescencia y el inicio de la vida laboral es un momento bisagra en la vida de André. Un paréntesis de libertad y búsqueda que comparte con sus amigos del barrio. Sensible retrato de juventud atravesado por la música, el amor y la frescura.

Nicolau es un joven de 24 años que -como tantos otros- todavía no tiene del todo claro qué quiere hacer con su vida. Pasa sus días en empleos temporales, tocando en una banda, o empezando una posible relación amorosa; y en todos esos casos parece estar descubriendo un mundo de posibilidades que se abre ante él. Última entrega de la tetralogía construida alrededor de este personaje interpretado con frescura por Francisco Melo, La vida luminosa hace honor a su título y celebra el acto vital de hablar con extraños y recorrer las calles de una ciudad como experiencia transformadora.

Raposa (Dir. Leonor Noivo, 2019) Portugal. 40 min. 
Marta vive obsesionada con la idea de contabilizar su rutina. Cuenta los pasos que da en sus caminatas, los segundos que transcurren en actividades, y las calorías que ingiere al comer. Íntima exploración sobre cómo habitar el mundo cuando el propio cuerpo es espacio de incomodidad. 

Madrugada (Dir. Leonor Noivo, 2021) Portugal. 28 min. 
El cuerpo de Maria empieza a sufrir extrañas metamorfosis, ya no se reconoce a si misma ni a su imagen. Cuando su hija descubre que finalmente ha desaparecido debe recurrir a los recuerdos de encuentros y conversaciones con ella para intentar entender qué sucedió con su madre.

Acompañada de un pequeño grupo de jóvenes como equipo técnico, Rita Azevedo Gomes llega a Grecia para filmar su última película. Sin un guión tradicional -apenas armada con un dossier de textos y poemas como brújula- vuelve a las islas que visitó por última vez casi veinte años atrás, cuando recibió un diagnóstico médico terminal. El resultado es un film personal, capaz de saltar de la Historia antigua al presente, del fílmico al digital, o de la ciudad al campo, con una libertad radical. Un viaje desde la intimidad a la esfera pública con la poesía y la belleza como único vehículo.

En Filipinas -como en otros países económicamente inestables de Asia, África o Latinoamérica- las familias de clase trabajadora se ven cíclicamente enfrentadas a una encrucijada. Quedarse en un país con futuro laboral incierto, o viajar al exterior con la promesa de un futuro mejor. Bulakna es la historia de mujeres que dejaron todo atrás para convertirse en empleadas domésticas de tiempo completo en Europa. Leonor Noivo recurre al documental, la ficción, y un estimulante terreno híbrido para revelar cómo el rostro del capitalismo moderno fue moldeado por las manos del pasado colonial.