Líneas de Trabajo - Públicos y Formación
Públicos y Formación acerca las audiencias al cine, las artes audiovisuales y las prácticas artísticas contemporáneas a través de la creación, la gestión del conocimiento y procesos de formación que promueven la reflexión y la generación de pensamiento crítico. Fortaleciendo dinámicas del ecosistema audiovisual que posibilitan el ejercicio de derechos culturales, la participación ciudadana, y el debate entre los públicos. Desde esta perspectiva los proyectos que hacen parte de esta línea de trabajo tienen un enfoque diferencial y poblacional llevando el cine a la ciudadanía con una diversa oferta cultural para niños y jóvenes como las Vacaciones Recreativas y Clases de Película;
franjas de cine para Persona Mayor, Juventudes, Infancias y personas con Capacidades Diversas. Contamos con actividades donde toda la familia y el público en general pueden participar de manera activa en la oferta cultural como el Tomate la Cinemateca, El Cine & Yo y las Visitas Guiadas. Para un público más especializado se ofrecen procesos de formación como la Escuela de Mediación, la Cátedra Cinemateca y el Curso de Apreciación Cinematográfica y el desarrollo de procesos editoriales enfocados en tres colecciones: Cuadernos de Cine Colombiano, Catálogos Razonados y Becas de investigación sobre la imagen en movimiento en Colombia (ganadoras del Programa Distrital de Estímulos).
Promueve que estudiantes de colegios vean películas colombianas y desarrollen un pensamiento crítico a partir de una mediación pedagógica.
Espacio de formación y debate académico sobre la crítica y la investigación del cine colombiano y latinoamericano.
Promueve miradas críticas sobre autores y películas con la participación de expertos para el disfrute y análisis de obras cinematográficas.
Procesos editoriales que impulsan la investigación y el pensamiento crítico sobre el cine colombiano y las artes audiovisuales.
Programación de películas dirigida a jóvenes, persona mayor, infancias y capacidades diversas con espacios de diálogo y mediación especializada.
Programación participativa para que la ciudadanía, entidades y organizaciones realicen funciones especiales en las salas de la Cinemateca de Bogotá.
Talleres en periodos de receso escolar dirigidos a infancias y jóvenes para que jueguen y experimenten alrededor de las artes audiovisuales.
Historia
Desde su fundación en 1971 la Cinemateca Distrital, hoy Cinemateca de Bogotá, ha gestado procesos de formación para diversos públicos. Los autores y fundadores de la Cinemateca Distrital, Hernando Salcedo Silva y Hernando Martínez Pardo también dieron inicio al cineclubismo en Bogotá. La primera directora de la Cinemateca de Bogotá fue Isadora de Norden.
Se estableció entonces como pilar fundamental la formación y el desarrollo de publicaciones e investigaciones. En los años 70 nace la Revista Cinemateca, una recopilación de textos críticos sobre la programación en sala, ciclos, festivales del cine nacional y mundial. Desde sus inicios y durante toda la década de los años 70 se realizaron talleres de apreciación cinematográfica a cargo del historiador y crítico de cine colombiano Hernando Martinez Pardo los cuales estaban orientados a educar la mirada, ofrecer herramientas de análisis formal e histórico (narrativa, forma, contexto social) y usar el acervo de la Cinemateca como recurso didáctico.
En la década de los 80, surgió una primera etapa de la Colección Cuadernos de Cine Colombiano; 25 ediciones dedicadas a retratar a diversos exponentes de la cinematografía nacional a través de entrevistas, datos y una vasta documentación sobre dichos autores. Esta publicación alcanza una nueva etapa iniciada en el 2003 y que hoy llega a la edición No. 35, la cual reflexiona en sus textos sobre el cine y las artes audiovisuales en Colombia. La relación del cine y la literatura, los nuevos medios, los oficios, y el documental son algunos de los temas que han sido tratados en sus diferentes números.
Para la década de los 2000 los esfuerzos se dedicaron a propiciar mayor asistencia de nuevos públicos. Se atendieron colegios para hacer los cierres de cineclubes escolares en la sala de la Cinemateca Distrital, un antecedente del proyecto Clases de Película.
A partir del año 2010 la Gerencia de Artes Audiovisuales establece nueve estrategias que incluyen el desarrollo de publicaciones (Becas de Investigación, Catálogos Razonados y los nuevos Cuadernos de Cine Colombiano).
En el año 2013 se inaugura la Cátedra Cinemateca de la cual, al día de hoy, se han realizado 11 ediciones en las que han participado las siguiente Universidades aliadas: Universidad Javeriana, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Universidad Central, Universitaria Agustiniana, Universidad del Rosario, Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Nacional de Colombia. Algunos de los temas que se han abordado en las pasadas ediciones son: “Cortometraje hecho en Colombia”, “Violencia en el cine colombiano”, “Memoria, resistencia y narrativas del pasado reciente”, “La formación de la mirada y el observador en el cine colombiano”.
En el 2019, con la inauguración de la nueva sede de la Cinemateca de Bogotá, se replantean sus líneas de trabajo en 8 macroproyectos entre los cuales se encuentra públicos y formación. En este sentido surgen hitos de la programación como: Vive la Cinemateca, con el objetivo de atraer y cultivar públicos diversos; la creación de franjas especializadas como: Adulto Mayor, Jóvenes, Infancia; la beca de cine colombiano accesible en el PDE y la franja Capacidades Diversas. En el 2023 nace el Curso de Apreciación Cinematográfica que ha contado con dos ediciones, la primera dedicada a Jean-Luc Godard y la segunda a Andrei Tarkovski y Rainer Werner Fassbinder.
En 2024 nace la Escuela de Mediación. Oferta de formación y praxis en torno a la mediación cultural y artística con enfoque especial en el cine, audiovisual y las prácticas artísticas contemporáneas. En su segunda versión se han desarrollado discusiones al respecto de conceptos y prácticas pedagógicas para la activación de públicos y comunidades, análisis al respecto de los actos del ver, las políticas de la mirada y su lugar en la producción de sentido y de la cultura. También se ha profundizado sobre pedagogías para el diálogo, metodologías y prácticas artísticas aplicadas a las capacidades diversas y archivo vivo, así como el sonido y la Música como herramientas de mediación y activación cultural. Algunos de los aliados estrategicos de la escuela de mediación son el Museo Nacional de Colombia, La Bienal internacional de Arte y Ciudad BOG 25, Nodo Sur, Fundación imaginario, Mambo negro Recordos, La Universidad Nacional de Colombia.
Para el año 2025 se crea el programa Clases de Película, que acerca a jóvenes a ver películas colombianas en salas de cine con el objetivo de formar miradas críticas sobre el cine y el audiovisual a partir de 10 programas de cortometrajes y largometrajes, cartillas y mediaciones pedagógicas; impactando a más de 100 colegios públicos y privados, con 150 funciones de cine colombiano y la participación de más de 18.000 estudiantes de 9°, 10° y 11°.