La proyección del 24 de noviembre estará sucedida por la Toma Afro con el concierto Del Palenque hacia la city de School MC.
Las estatuas también mueren (Dir. Chris Marker, Alain Resnais, Ghislain Cloquet, 1953) Francia. 30 min.
"Cuando los hombres están muertos, entran en la historia. Cuando las estatuas están muertas, entran en el arte. Esta botánica de la muerte, es lo que nosotros llamamos la cultura.” Así comienza este controvertido documental que cuestiona las diferencias entre el arte africano y el arte occidental, pero sobre todo la relación de Occidente con ese arte. Un ensayo sobre la escultura africana permite a Chris Marker y Alain Resnais denunciar el colonialismo francés, el racismo y el declive de un arte que, por culpa de la demanda de los coleccionistas europeos, se convirtió en una artesanía sometida a exigencias comerciales.
You Hide Me (Dir. Nii Kwate Owoo, 1970) Ghana, Reino Unido. 16 min.
En 1970, el cineasta ghanés Nii Kwate Owoo consiguió acceso a los sótanos del British Museum y filmó los valiosos objectos africanos allí acumulados. Con habilidad y astucia, Owoo logró burlar a los directores del museo y todo su sistema de seguridad para obtener acceso a secretas bóvedas subterránea. Un día de grabaciones fue suficiente para revelar el alcance del robo de arte africana que se encontraba escondida en bolsas de pláticos y cajas de madera, y para defender su restitución.
Los guardianes de la memoria (Dir. Nnenna Onuoha, 2024) Alemania. 12 min.
En el tribunal de los Guardianes de la Memoria se celebra un juicio sobre qué hacer con la estatua de la Mujer Arrodillada, tras su desfiguración en Zehlendorf y traslado al Museo Zitadelle de Spandau. Mientras un abogado aboga por que la estatua se exponga públicamente en el Museo Zitadelle de Spandau para prevenir contra el «extremismo de izquierdas», otro sostiene que debería conservarse indefinidamente en el más privado Schaudepot para educar sobre una historia difícil. Otro aboga por destruirla, dadas las creencias racistas de su creador, la violencia ejercida contra ella y la dificultad de contextualizar todo este dolor negro para el público.
Muestra internacional: Objetos. Curaduría: Cate Lartey
Pensando con objetos
Los objetos que nos rodean no son simples testigos mudos; son portadores de profundos significados y relatos. En los museos occidentales suelen ser objeto de un intenso escrutinio, sobre todo en el contexto de los debates sobre la restitución. Muchos de estos objetos están inextricablemente ligados a la violencia colonial, y encarnan no sólo un valor material, sino también historias de pérdida y alienación.
En los últimos años, el discurso en torno a estos objetos ha evolucionado, pasando de un enfoque puramente descriptivo a otro más abstracto y personal. Este enfoque pretende ir más allá de la estética, examinando las dimensiones sociales y políticas inherentes a estos objetos y las historias que encierran.
Este programa de cine invita a los espectadores a explorar cómo los objetos cotidianos trascienden su presencia física, convirtiéndose en partes integrantes de la estructura narrativa. Los tres primeros programas muestran películas que abordan temas como el dolor postcolonial y el anhelo de una vida mejor. Una conmovedora historia sigue a una mujer contratada como niñera que, mientras realiza diversas tareas domésticas, anhela recuperar una máscara africana que una vez regaló a su empleadora. Otra película gira en torno a un libro de cocina usado que se convierte en algo más que una colección de recetas: fomenta la comunidad, la solidaridad y la alegría entre quienes lo utilizan.
El Programa 4 profundiza en la perspectiva cinematográfica y artística de la restitución, suscitando reflexiones críticas sobre las injusticias históricas. Este programa hace hincapié en las narrativas alternativas que subrayan la importancia de la restitución de las obras de arte y la cultura.
Esta curaduría explora cómo los objetos conforman nuestra comprensión de la identidad, la cultura y los legados que heredamos.
Sobre la Toma Afro
La Toma Afro es un espacio para la juntanza y la circulación de prácticas artísticas y culturales, que se realiza en el marco de la Muestra Afro. Esta iniciativa busca fortalecer espacios de encuentro y redes de trabajo colaborativo, de visibilización ciudadana y creación artística a través de la celebración de la cultura afro y su autorepresentación en propuestas escénicas que integran prácticas culturales contemporáneas y patrimoniales.
Sobre School MC
School MC es una asociación musical de jóvenes fundada en Medellín (2014) que fusiona cultura Hip-Hop y ritmos afro contemporáneos, definen su género como "Soulight" (Luz del alma), con enfoque en arte, amor y conciencia. Combinan diversas habilidades para crear obras que narran las vivencias de su pueblo y los avatares de la vida de un grupo de jóvenes que busca consolidar su proyecto artístico fuera de su tierra natal.
Han compartido escenarios con Lil Supa, Diamante Eléctrico, Ky-Mani Marley y Café Tacvba, entre otros. Su discografía incluye FLUYE EP (2018), Dicótoma: Dulce Realidad (2021), y dos álbumes de 2023 con ONErpm. En 2024, promocionan su espectáculo "Del Palenque hacia la City" en importantes escenarios nacionales.
Integrantes: Dj - Vocalista: Jose Andres Bejarano Rovira. Teclado, Guitarra y Voz: Leyson Bejarano Valencia. Saxofón y Coros: Zamir Andrés Londoño Quejada.
