La franja Fronteras de la Imagen se enfoca en artistas cuya obra se ubique en la intersección entre el arte contemporáneo y la imagen en movimiento. Una curaduría que gira alrededor de la pregunta sobre el cómo y el porqué estas prácticas “contaminadas”, en últimas, prácticas expandidas, son pertinentes para desarrollar reflexiones contemporáneas sobre políticas del cuerpo, feminismos, prácticas de creación colectiva y nuevas tecnologías. En esta sesión conversaremos con Maya Watanabe, artista visual peruana cuya obra gira alrededor de los cruces entre el arte contemporáneo y las metodologías cinematográficas. En los últimos años ha realizado una exploración desde la imagen paisajística para hablar sobre la memoria, violencia y el posconflicto del Perú.
Durante el conversatorio serán presentados fragmentos de las siguientes obras:
LIMINAL (65min)
Video-instalación monocanal,
2019
STASIS (9min)
Video-instalación monocanal,
2018
EARTHQUAKES (9min)
Video-instalación de dos canales,
2017
EL PÉNDULO (15min)
Video-instalación de tres canales,
2013
ABRASIS (5min)
Video instalación de dos canales,
2009
Maya Watanabe
Es una artista visual peruana que trabaja con video-instalación. Su trabajo ha sido mundialmente exhibido en: Maxxi Museum, Palais de Tokyo, Matadero Madrid, Das Fridericianum, Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Kadist Art Foundation, Kyoto Art Center, La casa encendida, entre otros. Se ha presentado en Bienales la Bienal de la Habana, Asian Art Biennial, 2do Wuzhen Contemporary Art Exhibition, Bienal de Arte Contemporáneo de Coimbra y la Bienal de Beijing. Ha colaborado también como diseñadora escenográfica y directora artística audiovisual para obras de teatro en Perú, España, Austria e Italia. Watanabe vive y trabaja en Amsterdam, y es investigadora en el PhD del Visual Cultures department en Goldsmiths, University of London
