Niko, un joven reno volador, sueña con unirse al equipo del trineo de Santa Claus. Cuando accidentalmente pierde el trineo, su persecución para recuperarlo le enseña sobre la amistad y ser fiel a sí mismo.

Un grupo de chigüiros es desplazado por una carretera, cientos de peces amanecen muertos misteriosamente corriente arriba y una comunidad es afectada por la creciente del río Guayuriba. Mientras tanto el Joropo enaltece a un Llano que en realidad agoniza.
Narrado por Nórida Rodríguez, este documental es un coro que revela un secreto a voces: el Joropo es más política que cultura.

Proyección con conversatorio

Función con conversatorio:

Diégo Gutiérrez: Director. Su perspectiva es fundamental para entender los modos en que música, política, cultura y medio ambiente se entrelazan y se disputan espacios de injerencia pública.

Álvaro Rico: Entrevistado. Músico, coreógrafo, llanero. Entiende la identidad llanera de una forma maleable y cuestiona el canon de identidad impuesto por las entidades políticas.

John Moreno: Entrevistado. Músico y académico, especializado en patrimonio
cultural. Ha estudiado de cerca la industria cultural llanera y propone lecturas
disruptivas sobre los modos de administración de ella frente a la identidad del
territorio.

Cherburgo, noviembre de 1957. Madame Emery y su hija, Geneviève, regentan una tienda llamada Los Paraguas de Cherburgo. Geneviève está enamorada de Guy, un mecánico que trabaja en un taller. Cuando su madre se entera de la relación, la desaprueba. Guy vive con su tía, quien está gravemente enferma. Es llamado a cumplir el servicio militar en Argelia. Los dos amantes deben separarse. Embarazada y desesperada por tener pocas noticias de Guy, Geneviève es obligada por su madre a casarse con Roland

Basada en un hecho real. Cuenta la historia de un grupo de inquilinos que habita una magnífica casa que debe ser restaurada, y aunque se han opuesto a abandonarla, deben buscar e idear las formas de quedarse. Rechazada la idea de resistir por la fuerza, Jacinto, un viejo anarquista español en el exilio, propone adoptar una especialísima estrategia. El propietario saborea un primer momento de triunfo. Los inquilinos recurren a una serie de ingeniosos expedientes, transformándose cada uno en su contrario: el ladrón parece honesto, el travestí es el joven romántico, el ilegal dice creer en la ley. Todos, con sus propias posibilidades, luchan por el bien común. El final de la confrontación será la victoria de lo imposible y lo insólito. Esta película está dedicada a la memoria de Sylvia Duzán.

Proyección con conversatorio

Diego Rojas

Realizador, investigador, crítico, docente y productor especializado en medios audiovisuales, con una destacada trayectoria en el estudio y preservación del cine colombiano. Ha colaborado en proyectos clave como Imágenes en movimiento y De la ilusión al desconcierto, y es coautor de libros fundamentales sobre cine en Colombia. Publica en revistas especializadas y enciclopedias, y ha trabajado activamente en la restauración y conservación del patrimonio fílmico nacional, tanto de forma independiente como desde la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Ha sido curador de muestras documentales y profesor universitario en instituciones como Los Andes y la Universidad Central. Su labor investigativa incluye aportes a estudios históricos y diccionarios sobre el cine iberoamericano.

En los áridos territorios de La Guajira, Georgina, una mujer Wayúu transgénero en el tercer acto de su vida, sabe que su tiempo se agota y desea cambiar su existencia. Sin nada que perder, emprende el camino para reencontrarse con sus hermanos, quienes no hablan español y apenas sobreviven en los márgenes del opaco sistema burocrático colombiano. Entre heridas abiertas, recuerdos y distancias geográficas o emocionales insondables, Georgina y su pueblo saben que ya es suficiente. Alma del desierto surge como una historia de resiliencia llena de esperanza que retrata la estoica lucha individual y colectiva por obtener justicia.

Curaduría Porosa Animación
Por primera vez se realizó en abril del 2025 la proyección de un programa exclusivo de animación experimental en el FICCI 64 curado por Porosa Animación. Tras la gran acogida en el festival y en alianza con la Embajada Francesa, el colectivo presenta ahora en la Cinemateca de Bogotá este programa. Las animaciones de esta curaduría se transforman en un espacio de exploración, las narrativas toman nuevas formas revelando texturas, pulsaciones y resonancias que nos invitan a repensar la imagen en movimiento desde una perspectiva sensorial y poética.

Confetti (Dir.Amanda Bonaiuto, 2024)Estados Unidos. 4 min.
Gestos ansiosos, cuerpos incómodos, pesados; lugares internos y cotidianos.

La voix des sirènes (Dir. Gianluigi Toccafondo, 2023) Francia-Italia. 20 min.
¿Quién ha escuchado el canto de las sirenas? ¿Qué riesgos conlleva escucharlo?

Poppy flowers (Dir. Evridiki Papaiakovou, 2024) Estonia. 4 min.
Al igual que el acto de animar sobre el fílmico, la flor de la amapola se convierte en un medio para albergar dolores y búsquedas internas.

Silent panorama (Dir. Nicolás Piret, 2024) Bélgica. 5 min.
Aunque la hoja es blanca, un paisaje tranquilo nos sume rápidamente en la noche oscura del campo.

Subotopic (Dir. Nikki Schuster, 2023) Austria. 7 min.
En esta experiencia hipnótica, nuestro cuerpo se transforma con el entorno

Swifts (Dir. Ada Napiórkowski, 2024) Estonia. 5 min.
Algo vive entre los espíritus de las formas humanas, entre las edificaciones en bloque abandonadas y las texturas que evocan un aire contaminado.

The Cavalry (Dir. Alina Orlov, 2024) Canadá-Estados Unidos. 17 min.
La rigidez del pensamiento humano se revela en las imágenes de este documental híbrido acerca del rol involuntario que tienen los animales en los conflictos creados por el hombre.

Ordinary Life (Dir. Yoriko Mizushiri, 2025) Francia-Japón. 10 min.
Una meditación acerca del tiempo y las sensaciones poéticas de la rutina diaria.

Proyección con conversatorio:
Colectivo Carla Melo, Diego Cortés y Andrea Muñoz: Se partirá de la experiencia de observación del programa para dialogar de dónde surge y qué implica la porosidad en la animación, así como sus posibilidades dentro de la experimentación artística.

Film Gobelins : De nuevo otoño (Dir. Zoë Corpet-Freitas, Chiara D’alessandro, Emilie Florentine Jahn, Mariia Kuzovleva, Luca Mcgoldrick, Daniele Pozzi, 2025) Francia. 5 min.
Cartón (Dir. Jean-Philippe Vine, 2025) Reino Unido. 9 min.
Un paseo en el más allá (Dir. Jiyun Jeong, 2025) Luxemburgo. 4 min.
Las botas de noche (Dir. Pierre-Luc Granjon, 2025) Francia. 12 min.
Tsuru (Dir. Pedro Anias, 2025) Brasil. 6 min.
Gran lagarto(Dir. Amaël Isnard, Jeanne Meister, 2025) Bélgica, Francia, Reino Unido. 7 min.
La gran fiesta de las criaturas de la luna
(Dir. Francis Desharnais, 2025) Canadá. 3 min.
Siempreverde (Dir. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears, 2025) Estados Unidos. 13 min.
Le Tunnel de la nuit (Dir. Annechien Strouven, 2025) Bélgica, Francia. 9 min.
La granja de Lena: Nido completo (Dir. Elena Walf, 2025) Alemania, Croacia. 6 min.

Donde nace el nombre (Dir. Juan Vanegas, 2025) Colombia. 27 min.

Donde nace el nombre es un viaje documental por la Sierra Nevada de Santa Marta, donde el pueblo wiwa revela el poder de los nombres como huellas vivas del territorio. A través de una mirada poética y contemplativa, la obra entrelaza la sabiduría ancestral con el conocimiento geográfico del Instituto Geográfico Agustín Codazzi, mostrando que cada palabra que nombra la tierra es también una forma de memoria y resistencia. Este encuentro entre cine, lenguaje y paisaje invita al espectador a reconocer el territorio no solo como mapa, sino como relato espiritual y cultural.

Proyección con conversatorio

Queremos incentivar el diálogo entre la institución y las comunidades que han estado activas en varios de los procesos del proyecto Toponimia Nativa y partiendo de este hecho, también alrededor de la conservación y preservación de las tradiciones orales de las comunidades indígenas, raizales y palenqueras, por eso presentamos a continuación la estructura de nuestro conversatorio.

Gustavo Adolfo Marulanda Morales.
Con más de 30 años de vida profesional, cuenta con una amplia carrera en el sector público a nivel nacional y distrital, ha trabajado en el Departamento Nacional de Planeación - DNP, la Financiera de Desarrollo Territorial - FINDETER, la Agencia Nacional de Tierras - ANT, la Superintendencia para la Economía Solidaria y el Instituto Geográfico Agustín Codazzi, dónde hoy en día es el director general de la institución.

Manuel Julián Malo Solís.
Líder comunitario del pueblo wiwa y docente con más de 20 años de experiencia. Habita el Resguardo Kogui-Malayo-Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta, ejerciendo varias funciones en la Organización Wiwa Yugumaiun Bunkuanarrua Tayrona (OWYBT). Es hablante de las lenguas dʉmʉna, ikʉ, y español, también trabaja como traductor e intérprete.

Arelis Howard.
Líder, gestora, defensora y promotora de los valores, derechos y conocimientos ancestrales del pueblo raizal del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.

Ángela Cogua Gómez.
Lingüista y Magíster en Estudios Amazónicos. Docente del Departamento de Lingüística de la Universidad Nacional de Colombia. En la Subdirección de Geografía del IGAC acompaña desde el componente lingüístico el proyecto de Toponimia Nativa y en este conversatorio haría la función de moderadora del espacio.

Juan Vanegas
Máster en Cine y Televisión, con sólida experiencia en la televisión pública, donde ha participado en la realización, dirección y producción de diversos contenidos documentales enfocados en la exploración social, cultural y territorial. Su trabajo se caracteriza por una mirada reflexiva y comprometida con la representación de las identidades y realidades locales, así como por su interés en el valor narrativo y estético del lenguaje audiovisual.

Ante la muerte de su padre, Eliécer se ve a cargo de una media hermana desconocida llamada Esperanza. Su misión es llevarla a la capital en busca de la madre que la abandonó cuando era un bebé. La decisión de no hacerse responsable de la niña y el cumplimiento de su deber obligan a Eliécer a emprender un viaje en el que acepta la compañía de Toño, un joven lanchero que tiene la aspiración de llegar a la ciudad para ser campeón de boxeo. Al final del camino, Eliécer se enfrenta a la decisión de reencontrar el hogar y la familia que él y Esperanza han perdido.

Pop Mágico, Cine y Memoria
La muestra reúne una selección de cortometrajes documentales que revelan cómo niñas y niños de distintos territorios del país —incluidos los de la Bogotá rural— construyen memoria y paz a partir de sus voces y su cultura. El público capitalino tendrá la oportunidad de entrelazar narrativas provenientes de comunidades étnica y geográficamente diversas.

Solestidad (Dir. Ernesto Herazo, Andrés Martínez, 2021) Colombia. 8 min.
Rodado en Santander. Refleja las reflexiones de niñas y niños sobre el sol como símbolo de felicidad en un territorio de neblinas.

Tres de mayo (Dir. Ernesto Herazo, 2024) Colombia. 9 min.
Documenta los rituales del baile Son de Negros en San Juan Nepomuceno, a través de la mirada infantil.

De los bosques llegan cartas (Dir. Ernesto Herazo, Iván Martínez, 2024) Colombia. 7 min.
Testimonio de 165 niñas y niños que habitan en la reserva forestal de Bogotá y La Calera, quienes imaginaron cartas escritas por los bosques.

Tortugas de agua (Dir. Ernesto Herazo, 2025) Colombia. 11 min.
Un documental comunitario inspirado en cantos ancestrales afrodescendientes, que narra la búsqueda simbólica de tortugas de agua en San José de Uré.

Proyección con conversatorio

Ernesto Herazo. Director general de los cortometrajes
Artista plástico, cineasta y pedagogo colombiano. Fundador de la Fundación Pop Mágico, donde el arte se convierte en herramienta de transformación social y construcción de paz. Su trabajo integra pintura, cine y programación neurolingüística en procesos comunitarios con niñas, niños y jóvenes de todo el país. Ha dirigido más de diez cortometrajes documentales y creado más de 800 obras pictóricas. Magíster en Creación Artística y Máster en Programación Neurolingüística, Herazo impulsa un arte que une la imaginación, la memoria y la presencia como caminos para sanar y transformar comunidades.

Iván Martínez. Director de fotografía de los documentales
Director de fotografía, sonidista y músico con profunda sensibilidad visual y sonora. Profesional en Medios Audiovisuales y Maestro en Artes Escénicas con énfasis en Dirección y Pedagogía, su trabajo une la técnica del cine documental y televisivo con una mirada poética y social. Su experiencia como director de sonido y su herencia afrodescendiente nutren una estética que dialoga entre la imagen, el ritmo y la memoria. Desde el arte y la educación, impulsa procesos creativos que conectan el cine con las comunidades y su poder transformador.

Juan Carlos Martínez (cineasta invitado)
Director de fotografía con más de 20 años de experiencia en cine, televisión y series internacionales. Formado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV), ha trabajado en Colombia, México y República Dominicana, recibiendo reconocimientos como la Biznaga de Plata a Mejor Cinematografía en el Festival de Málaga 2024. Miembro de la ADFC y la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, combina su labor creativa con la docencia en la Congo School.

Débora Margarita (Moderadora)
Comunicadora social, antropóloga y coach con más de 15 años de experiencia en comunicación estratégica, cultura y transformación social. Ha liderado proyectos para el Ministerio de Cultura, la Comisión de la Verdad, la JEP y el SENA, promoviendo procesos de cambio cultural y participación comunitaria. Su trayectoria integra el pensamiento antropológico con la gestión del cambio y el poder del relato audiovisual para construir memoria y transformación social.