A través de tres piezas que reflexionan sobre la relación entre el tiempo, la memoria y el acto creativo, se revela cómo lo extraordinario se infiltra en lo común, y cómo la mirada cinematográfica puede transformar lo inmediato en un objeto de reflexión, donde por ejemplo el cultivo de la tierra y la práctica musical no son actividades separadas, sino dos expresiones de un mismo vínculo vital con el entorno, al igual que el escritor y el pintor con sus materias. 

El cine se convierte aquí en un medio para pensar el presente y la historia a través del detalle, el ritmo y la contemplación, desafiando la idea de lo fugaz y proponiendo una nueva forma de ver el mundo: no como algo estático, sino como una serie de momentos que se tejen en la memoria colectiva. 

• Casimiro y su banda (1973)

• Gabo Premio Nobel (1976)

• Vea a ver: Santiago Cárdenas (1996)

Este programa reúne tres miradas cinematográficas que exploran, con sensibilidad y rigor, el vínculo profundo entre el oro, el cuerpo, el territorio, el trabajo manual y la invención cotidiana en distintos territorios del país. 

Lejos de la ostentación, aquí el oro es paciencia, técnica, herencia y resistencia: en Mompox, se transforma en filigrana mediante gestos minuciosos que parecen bordar el tiempo; en las orillas del Atrato, emerge del barro tras una danza diaria de fuerza y memoria; en las montañas cafeteras, el ingenio campesino da forma a una máquina hecha de viento y de necesidad, que separa el grano con la precisión de un saber intuitivo y heredado. 

Es así, como se revelan los saberes tradicionales, los oficios y las tecnologías artesanales. 

• El hombre de oro: Río Atrato (1978)

• Filigrana de Mompox (1984)

• Máquina para moler el viento (1983)

Este programa reúne tres películas de un recorrido íntimo y contemplativo por territorios que respiran tradición, resistencia y asombro. Desde las áridas costas de la Guajira hasta los paisajes volcánicos de Galápagos, pasando por las agitadas calles de Bogotá, las obras aquí reunidas aquí reunidas construyen un retrato colectivo visto desde la cotidianidad. 

Sin imponer una narrativa única, el programa propone una experiencia de cine análogo que se mueve entre la observación paciente y el ensayo visual, capturando momentos de vida que a menudo pasan desapercibidos: el andar pausado de una iguana al sol, el sudor del jornalero, un retrato fugaz.

• Plano fijo sobre Bogotá (1977)

• Galápagos (1978)

• Guajira (1979)

En prácticas como el yagé bailado y cantado por el taita Salvador Chindoy, la curación de un Jaibaná de los Emberá Katío o el caminar ritual de los flagelantes en Santo Tomás (Atlántico), las películas acompañan formas de conocimiento encarnadas en los cuerpos, los cantos y los territorios. 

Lejos de estetizar, el cine de Arturo Jaramillo permite que la espiritualidad se revele en el ritmo del gesto, afirmando al cuerpo como archivo y al territorio como fuerza viva. Estas piezas proponen una forma de cine como vínculo, como acto ritual en sí mismo, como espacio de escucha y contemplación para las espiritualidades vivas de Colombia, donde el cine no representa, acompaña. 

• Baile y ceremonia curativa del yagé: Salvador Chindoy (1972)

• La muerte de agua florecida (1976)

• Los flagelantes (1982)