En 1963, Pier Paolo Pasolini y Giovanni Guareschi filmaron dos mediometrajes destinados a ser exhibidos de manera conjunta. El resultado, La rabbia, ofrecía cuál era la visión de la sociedad occidental y los anhelos de futuro de ambos; la parte de Pasolini desde el prisma de la extrema izquierda, la de Guareschi, desde un conservadurismo acomodado. Cuarenta años después, el director Giuseppe Bertolucci retoma el material filmado por Pasolini y le da entidad propia.
Retrospectiva: “Pier Paolo Pasolini: cine de poesía” por Alessandra Merlo - en alianza con el Istituto Italiano di Cultura di Bogotá
Pasolini se dedicó a la dirección de cine en los últimos quince años de su vida, de 1960 a 1975, cuando ya era escritor y poeta afirmado, pero fue justamente allí donde encontró la forma expresiva que le permitiera traducir su reflexión y su sensibilidad frente al mundo contemporáneo. En ese lenguaje universal, que él reinventa y experimenta, hay espacio para la reflexión social, el mito, la alegoría, el documental, considerados no como géneros diferentes y autónomos, sino como matices de un único discurso.
Aunque las primeras películas parecen establecer una relación clara con el neorrealismo, el estilo de Pasolini revela rápidamente una sensibilidad distinta, que entrelaza realismo y simbolismo, alegoría y citación. Para dar forma a su reflexión por imágenes, Pasolini recurre al documental (Comizi d’amore, La Rabbia), a la adaptación de textos antiguos y clásicos (Il vangelo secondo Matteo, Edipo Re, entre otros) y a una versión cinematográfica de novela filosófica, basada en una tesis y una argumentación (Saló).
La retrospectiva da cuenta de esta diversidad, proponiendo no solamente películas conocidas, sino también obras que no han circulado en Colombia: La Rabbia, en la versión reconstruida en 2008 y el documental Pasolini, prossimo nostro, de Giuseppe Bertolucci, sobre la realización de la última y más compleja película de Pasolini, Saló.
