Ante la muerte de su padre, Eliécer se ve a cargo de una media hermana desconocida llamada Esperanza. Su misión es llevarla a la capital en busca de la madre que la abandonó cuando era un bebé. La decisión de no hacerse responsable de la niña y el cumplimiento de su deber obligan a Eliécer a emprender un viaje en el que acepta la compañía de Toño, un joven lanchero que tiene la aspiración de llegar a la ciudad para ser campeón de boxeo. Al final del camino, Eliécer se enfrenta a la decisión de reencontrar el hogar y la familia que él y Esperanza han perdido.

Pop Mágico, Cine y Memoria
La muestra reúne una selección de cortometrajes documentales que revelan cómo niñas y niños de distintos territorios del país —incluidos los de la Bogotá rural— construyen memoria y paz a partir de sus voces y su cultura. El público capitalino tendrá la oportunidad de entrelazar narrativas provenientes de comunidades étnica y geográficamente diversas.

Solestidad (Dir. Ernesto Herazo, Andrés Martínez, 2021) Colombia. 8 min.
Rodado en Santander. Refleja las reflexiones de niñas y niños sobre el sol como símbolo de felicidad en un territorio de neblinas.

Tres de mayo (Dir. Ernesto Herazo, 2024) Colombia. 9 min.
Documenta los rituales del baile Son de Negros en San Juan Nepomuceno, a través de la mirada infantil.

De los bosques llegan cartas (Dir. Ernesto Herazo, Iván Martínez, 2024) Colombia. 7 min.
Testimonio de 165 niñas y niños que habitan en la reserva forestal de Bogotá y La Calera, quienes imaginaron cartas escritas por los bosques.

Tortugas de agua (Dir. Ernesto Herazo, 2025) Colombia. 11 min.
Un documental comunitario inspirado en cantos ancestrales afrodescendientes, que narra la búsqueda simbólica de tortugas de agua en San José de Uré.

Proyección con conversatorio

Ernesto Herazo. Director general de los cortometrajes
Artista plástico, cineasta y pedagogo colombiano. Fundador de la Fundación Pop Mágico, donde el arte se convierte en herramienta de transformación social y construcción de paz. Su trabajo integra pintura, cine y programación neurolingüística en procesos comunitarios con niñas, niños y jóvenes de todo el país. Ha dirigido más de diez cortometrajes documentales y creado más de 800 obras pictóricas. Magíster en Creación Artística y Máster en Programación Neurolingüística, Herazo impulsa un arte que une la imaginación, la memoria y la presencia como caminos para sanar y transformar comunidades.

Iván Martínez. Director de fotografía de los documentales
Director de fotografía, sonidista y músico con profunda sensibilidad visual y sonora. Profesional en Medios Audiovisuales y Maestro en Artes Escénicas con énfasis en Dirección y Pedagogía, su trabajo une la técnica del cine documental y televisivo con una mirada poética y social. Su experiencia como director de sonido y su herencia afrodescendiente nutren una estética que dialoga entre la imagen, el ritmo y la memoria. Desde el arte y la educación, impulsa procesos creativos que conectan el cine con las comunidades y su poder transformador.

Juan Carlos Martínez (cineasta invitado)
Director de fotografía con más de 20 años de experiencia en cine, televisión y series internacionales. Formado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV), ha trabajado en Colombia, México y República Dominicana, recibiendo reconocimientos como la Biznaga de Plata a Mejor Cinematografía en el Festival de Málaga 2024. Miembro de la ADFC y la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, combina su labor creativa con la docencia en la Congo School.

Débora Margarita (Moderadora)
Comunicadora social, antropóloga y coach con más de 15 años de experiencia en comunicación estratégica, cultura y transformación social. Ha liderado proyectos para el Ministerio de Cultura, la Comisión de la Verdad, la JEP y el SENA, promoviendo procesos de cambio cultural y participación comunitaria. Su trayectoria integra el pensamiento antropológico con la gestión del cambio y el poder del relato audiovisual para construir memoria y transformación social.

El Cine Club El Muro llega a sus 30 años. Fundado en 1995 por el gestor cultural Adolfo Ayala Rojas, un cinéfilo autodidacta nacido en Armero, este proyecto cultural ha sido mucho más que una sala alternativa: ha sido un refugio para el cine independiente, una escuela para el pensamiento crítico y un punto de encuentro para cinéfilos que aman debatir lo que ven.

Para celebrar sus 30 años, en asocio con Danta Cine y con el apoyo de la Cinemateca de Bogotá, El Muro presenta en Sala Capital, Videodrome de David Cronenberg, una película que explora el impacto que los medios, las pantallas y las imágenes tienen sobre las relaciones, el sexo y el poder. Estas miradas siempre fueron primordiales para el cine club, que en diversos espacios se caracterizó por programar obras maestras transgresoras e innovadoras, para generar diversos puntos de vista sobre la identidad, el poder, la política, la diversidad sexual y el descubrimiento personal.

Videodrome
Max Renn, responsable de un sórdido canal de televisión por cable, descubre un día una emisora pirata llamada "Videodrome" con contenidos muy violentos y realistas. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana.

Proyección con conversatorio:

Adolfo Ayala, fundador y director del Cine Club EL MURO

Rodrigo Dimaté, cineasta y director de Danta Cine

El Consejo Distrital de las Artes Audiovisuales profundizará en algunas de las obras ganadoras del portafolio de estímulos con el fin de reflexionar y dialogar alrededor de ellas.

La Cerca (Dir. Rubén Mendoza, 2004) Colombia. 21 min.
Francisco Maldonado se ve tristemente envuelto en una serie de sueños que lo han atormentado, en los que generalmente él, empuñando múltiples armas (el machete, la escopeta, su propia madre) arremete contra su padre, con el que ha perdido el contacto intenso desde la muerte de su mamá. Este 31 de diciembre aparece de nuevo a su puerta el viejo, don Juan Cristo, su papá, con el que además colinda su finca, para que acuerden por fin, en este último día de plazo después de diez años de la muerte de su mamá, la destrucción de la cerca que divide sus terrenos, para que ella deje de ser un alma en pena, y para que el municipio no tome a su albedrío estas tierras. Así lo dejó escrito ella en su testamento. Este inesperado reencuentro, al calor del licor, genera un diálogo largo en el que Francisco confiesa esos sueños y se lavan las culpas, para terminar en los reinos del recuerdo o de la irrealidad de los sueños, o de la ponzoñosa realidad, en una tragedia singular, en la que pasan al olvido los dolores, el humor negro, la niñez, los partidos políticos y la cerca mientras se consumen en la vereda el dolor y los muñecos incendiarios del año viejo.

Alguien Mató algo (Dir. Jorge Navas, 1999) Colombia. 27 min.
Heriberta, pequeña y hermosa niña, es hija de una madre de ortodoxa religiosidad y de un médico ya muerto, de quien heredó un libro de anatomía y un fino bisturí. Su madre cree que la niña va a ser médico como su padre, pero ella lo que quiere es ser vampiro. Heriberta le teme a crecer, a envejecer, a ser como su madre o a morir como su progenitor. Lee en un libro la historia de una princesa antigua que guardaba su juventud y belleza gracias a la sangre de sus súbditos. Entiende entonces cuál puede ser la cura para su mal. Tiene su libro de anatomía, su bisturí y su infantil placer por el sabor de las gotitas de sangre. Pero la sangre es cochina, dice su madre y Dios todo lo ve y todo lo castiga.

Lo mejor del Violeta Film Fest 2025
Especial de cortometrajes de resistencia y equidad

La selección está compuesta por cuatro cortos de la categoría “Cine hecho por organizaciones en acción de equidad”, cuatro de la categoría “Cine hecho por mujeres”, y uno de la categoría “Cine hecho por elles”. Esta diversidad responde al principio curatorial de visibilizar miradas múltiples que rompen con los imaginarios dominantes y sostienen narrativas de resistencia, memoria y cuidado.

Yigayo yuwuerane (Dir. Sangelly Lopez, 2023) Colombia. 7 min
Esta historia retrata las experiencias de vida trans. Su participación en el tejido de su cultura y en la construcción del país. También su experiencia de resistencia, ya que, a pesar del rechazo de su comunidad, continúan defendiendo su propia identidad dentro de su cultura.

Intercambio (Dir. María Monreal, Idoia Aragón, 2024) España. 14 min.
Antonio e Inés son dos completos desconocidos que se citan a través de una aplicación para intercambiarse algo que Inés no tolera más y que Antonio quiere probar. Entre ellos aparece esa extraña complicidad que a veces surge entre desconocidos. Sin embargo, lo que vivimos en la intimidad no siempre es algo que deseamos reconocer.

ERENAME YULIMA (Dir. andrés Camilo Rodriguez Ibarra, 2024) Colombia. 11 min.
Ibanasca (Yulima),es una joven perteneciente a la comunidad Quimbaya que ocupaba los territorios cercanos al Cañón del Combeima y la hija mayor del cacique de allí. Es una hábil guerrera y sacerdotisa, quién tras la invasión de su pueblo y perder a casi toda su familia por el ataque de conquistadores, con liderazgo se convierte en cacica, encontrando su propio camino para asumir el desafío de proteger su territorio ante los enemigos invasores. La joven recorrerá un duro proceso para poder ganarse su lugar y la confianza del resto de su comunidad. Yulima es ayudada por las deidades TA (sol), TAIBA (luna), KUKU (espíritu de la noche) y el chamán MOHÁN, quienes le guiarán en la difícil tarea, llevándola hacía un camino mágico de superación. Ahora, Yulima debe descubrir el significado del coraje y emprender una arriesgada aventura para salvar a su aldea e ir en contra de su destino antes de que sea tarde y así poder salvar el tesoro de su pueblo.

La casa de la abuela (Dir. Silvia Soal, 2024) España. 14 min.
Una mujer va todos los días a visitar a su madre a la residencia de ancianos donde vive. Intenta por todos los medios que su madre no se hunda cada vez más en la demencia que la han diagnosticado. Hoy llevará fotos de cuando era joven y no tan joven para que recuerde a sus familiares y personas queridas. Pero la oscura sombra del olvido aparece a intervalos cada vez más frecuentes.

¿Quién soy yo? (Dir. La Mala Compañía, 2024) España. 8 min.
Una mujer va todos los días a visitar a su madre a la residencia de ancianos donde vive. Intenta por todos los medios que su madre no se hunda cada vez más en la demencia que la han diagnosticado. Hoy llevará fotos de cuando era joven y no tan joven para que recuerde a sus familiares y personas queridas. Pero la oscura sombra del olvido aparece a intervalos cada vez más frecuentes.

La raíz (Dir. Isabel Saez Perez, 2025) España. 7 min.
La memoria nos ofrece una base sobre la que reconocernos, pero ¿Cómo recordar algo de lo que nadie habla?. A través de imágenes de archivo cedidas por la filmoteca vasca, Isa Sáez, conversa con su abuela en torno a los tabúes de su relación. Un ensayo en el que conjugar la herencia familiar, con la memoria la "otra" familia, la escogida. Una reivindicación de la identidad familiar.

PLANETA FOME (Dir. Édier William, 2025) Brasil. 20 min.
En un mundo donde el hambre no es solo una consecuencia, sino una moneda de cambio, Ivani, una madre soltera, pierde su trabajo y, junto con su hijo de 8 años, Lucca, se ve empujada a la miseria. Lo que comienza como una lucha diaria por el trabajo y la dignidad se convierte en un viaje desesperado por las calles de una ciudad que venera la escasez y la desigualdad.
Mientras Ivani se enfrenta al rechazo y la degradación en el mercado laboral, Lucca descubre que el hambre es un sistema perverso, en el que se silencia a quienes sufren y los que están en el poder optan por ignorarlo. Con el paso de los días, madre e hijo lo pierden todo —su hogar, sus muebles, sus comidas— hasta que solo les queda el uno al otro

Measurements (Dir. Marta Capossela, Federico Salvetti, 2024) Italia. 20 min.
El drama de una pareja se desarrolla en las habitaciones claustrofóbicas de su pequeño apartamento. El abuso psicológico se entrelaza con la vida cotidiana. Él la mide cada día y anota con diligencia cada mínimo cambio en su cuerpo. El trauma sobrevivirá incluso después de su rebelión.

Proyección con conversatorio

Karen Lorena Brugés Solorzano - Directora Ejecutiva del Violeta Film Fest 2025
Fundadora y directora ejecutiva del Violeta Film Fest, nacido dentro de la Fundación Mujeres Violeta, hoy Mi Partner, organización que también creó. Desde su rol como representante legal y económica, lidera la visión estratégica, artística y social del festival, articulando alianzas con instituciones culturales, académicas y comunitarias para fortalecer la participación de mujeres y disidencias en el cine. Su trabajo combina la gestión cultural con el compromiso social, impulsando una plataforma que utiliza el cine como herramienta de transformación y diálogo.

Laura Vanessa Beltrán - Directora Artística del Violeta Film Fest 2025
Directora artística del Violeta Film Fest, donde también lidera el equipo de curaduría y coordina la estrategia comunicativa y de redes sociales del festival. Creadora audiovisual y gestora cultural, impulsa la identidad estética y narrativa del proyecto, asegurando que cada selección y pieza comunicativa refleje su esencia: visibilizar las miradas femeninas y diversas dentro del cine. Su labor une sensibilidad artística, pensamiento crítico y una visión contemporánea del relato audiovisual con enfoque social.

Marcos está preso. En la cárcel, su posesión más preciada es un teléfono que entró de contrabando su novia Sol. Marcos graba su cotidianidad y empieza el archivo de su vida al enviar estos videos. Esta película es el diario de un intercambio clandestino. La historia de quien deja escapar imágenes para no dejarse vencer por el encierro.

Las utopías inducidas por las drogas en cuatro personas de Coney Island se rompen cuando sus adicciones son profundas.

Que muera la cooperativa (Dir. Isabel Baufumé, 1978) Perú. 12 min.
En Lucrepata (Cusco), la comunidad se levanta para recuperar sus tierras confrontando a las cooperativas y al estado, deseando autonomía comunitaria sobre su territorio.

5to Congreso Confederación Campesina del Perú (Dir. Isabel Baufumé, 1978) 8 min.
Documenta el congreso de la Confederación Campesina del Perú.

Toma de tierras en Chinchero (Dir. Isabel Baufumé, 1979) Perú. 17 min.
Diversas comunidades andinas del Cusco se organizan para tomar las tierras que pertenecieron a sus ancestros y que les están siendo arrebatadas por el estado y las Cooperativas.

Entierro en Chacán (Dir. Isabel Baufumé, 1980) Perú. 4 min.
En la comunidad de Chacán un grupo de personas despiden a uno de los suyos.

Trabajadoras del hogar (Dir. Isabel Baufumé, 1980) Perú. 11 min.
Película realizada junto a un sindicato de trabajadoras del hogar del Cusco, migrantes del campo a la ciudad.

Los rocotos florecerán (Dir. Isabel Baufumé, 1982) Perú. 27 min.
Los rocotos florecerán muestra la vida cotidiana de campesinos en la provincia de Carabaya, develando desde adentro las tensiones de la organización comunitaria y el liderazgo colectivo.
 

Jean y Juliette contraen matrimonio y emprenden su viaje de bodas a bordo de L'Atalante, una barcaza de la cual Jean es capitán. Junto con el marinero Père Jules y un joven cabinero, la pareja navega por los canales cercanos al Sena. El largo viaje resulta aburrido para Juliette, quien ansía conocer la Ciudad de la luz. Jean cumple entonces el deseo de su joven esposa y la lleva a París.

Esta película hace parte de la celebración de los 25 años del Festival de Cine Francés, en alianza con la Embajada de Francia en Colombia.