Con los abismos que ello conlleva, Leiva narra en primera persona un retrato crudo y sin artificios de la espiral de frenetismo vital que atraviesa, y concedeun acceso insólito a su vida en la cúspide de su carrera. Un problema irreversible en una cuerda vocal desafía de manera constante el prsente y el futuro de un Leiva que no concibe otra opción que seguir. Hasta que se quede sin voz.

Función especial con sesión de preguntas y conversación con el cantante español Leiva protagonista del documental 

La historia de un grupo de jóvenes que inicia un curso para convertirse en bomberos en Bogotá. Cada uno tiene una visión muy diferente de la profesión¸ pero todos buscan¸ ante todo¸ un empleo. Con sus miedos y pese a las dificultades con que avanza el curso¸ ellos descubrirán el verdadero sentido del oficio.

Proyección con conversatorio:
Juan Mauricio Piñeros:
Realizador de cine colombiano, egresado y docente de la Universidad Nacional de Colombia. Durante su paso como estudiante por la Escuela de Cine, funda con varios de sus compañeros, un colectivo audiovisual denominado Yo Reinaré Producciones; cuyo objetivo principal ha sido generar obras de ficción y documental inspiradas en la cotidianidad Bogotana, siempre desde la perspectiva particular de cada uno de sus integrantes.
Actualmente, se encuentra finalizando un nuevo documental, proyecto ganador de un estímulo del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia.

5 cortos de diferentes géneros que desde una mirada femenina exponen el contexto carcelario y la defensa de los derechos de las personas privadas de la libertad a través de impactantes historias de vida y experiencias.

Libertad para florecer (Dir. Fundación Women First, 2024) Colombia. 5 min.
El corto reúne algunos de los testimonios compartidos durante este encuentro, donde las mujeres reflexionan sobre los desafíos que enfrentan tras la prisión: la reintegración social, la independencia económica, las barreras para acceder a empleo formal y la explotación dentro del trabajo informal.

Silencio (Dir. Mujeres Libres Colombia, 2024) Colombia. 9 min.
El corto animado fue creado a partir de ilustraciones y esculturas realizadas por mujeres privadas de la libertad, y está basada en su informe 2024.

Un paso a la libertad (Dir. Comunidad Terapéutica “Semillas”, 2025) Colombia. 1 min.
Cuenta el paso de los días en prisión de Cristián Arnulfo hasta la recuperación de su libertad.

Patroclo (Dir. Lorena Forero, 2025) Colombia. 8 min.
Patroclo llega a la cárcel sin saber exactamente qué le espera. Aislado, desconcertado y vulnerable, pronto se da cuenta de que debe aprender las reglas de un nuevo mundo, donde la supervivencia es un juego de adaptabilidad.

El Vuelo que nos Une (Dir. Lorena Forero, 2025) Colombia. 39 min.
Cuenta la inspiradora historia de Laura León una ex reclusa de la cárcel de mujeres de Bogotá, y Leydy Olaya una dragoneante líder de la Comunidad Terapéutica de la cárcel La Picota de Bogotá

Función con conversatorio sobre diferentes perspectivas del contexto carcelario con la presencia de los realizadores de cada una de las obras y también parte de sus protagonistas.

Invitadas:
Representante Fundación Women First de Libertad para Florecer.
Claudia Cardona, de Mujeres Libres Colombia de Silencio
Lorena Forero representante del Vuelo que nos Une, Patroclo y Un Paso a la Libertad.
Leydy Olaya y Laura León protagonistas de el Vuelo que nos Une.

Este documental muestra la historia de Glen Velez, músico, percusionista estadounidense, desde sus inicios en la escena vanguardista de Nueva York, hasta el desarrollo de una nueva técnica en los tambores de marco y las investigaciones que ha hecho sobre el uso ancestral de estos tambores desde Mesopotamia y el antiguo Egipto hasta nuestros días.

Conversatorio:

Fabian Torres (Fao),
músico, compositor colombiano, productor del documental, estudiante de Glen Velez de tambores de marco y director del proyecto Fluido Cósmico.

Ya Chien Lin,
diseñadora, música taiwanesa, trabajó en cámara y fotografía del documental, estudiante de Glen Velez de tambores de marco y parte del proyecto Fluido Cósmico.

Ana es una paloma que cuestiona el presente de su especie, luego de servir como medio de comunicación y símbolo de la paz, mientras recibe la visita de un grupo de héroes y heroínas que lucha por su bienestar en la Plaza Bolívar de Bogotá. En la visita, los médicos detectan que varias de ellas están enfermas y necesitan atención hospitalaria. En la crítica de Ana, que hace a través de una carta que le envía a la icónica Cher Ami, espera que ella esté en un planeta púrpura donde sea adorada como una diosa, luego de salvarle la vida a cientos de humanos.

Chili π interpretará la canción de la banda sonora del cortometraje.

Función con conversatorio:

Laura Vivian Idrobo Arévalo:
Subdirectora de Atención a la Fauna del Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal. Laura es Médica veterinaria de la Universidad Nacional de Colombia con especialización en Gobierno y Gestión Pública Territorial, y proceso de maestría en Gobierno del Territorio y Gestión Pública de la Pontificia Universidad Javeriana. Cuenta con más de nueve años de experiencia en el sector público; trabajó en el Fondo de Vigilancia y Seguridad de Bogotá, y posteriormente en la Secretaría Distrital de Seguridad, Convivencia y Justicia. Fue socorrista de la Cruz Roja Colombiana e hizo parte del grupo de rescate K-SAR. Desde entonces ha rescatado, esterilizado y entregado en adopción a decenas de animales de compañía.

Mauricio Cano:
Líder del Equipo de Sinantrópicos del Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal. Es Biólogo e Ingeniero especialista en Gerencia Ambiental, Bienestar Animal y Etología. Tiene más de 20 años de experiencia en el manejo de fauna y avifauna para entidades como Ecopetrol, ANI, SDA, CAR y el IDPYBA. Es especialista en Gerencia Ambiental (Universidad Libre), y en Bienestar Animal y Etología (Uniagraria), donde presentó la única ponencia en Colombia sobre control de palomas de plaza, y además es magíster en Bienestar Animal (UAN), con el trabajo de grado “Indicadores de Bienestar Animal basados en One Welfare para palomas de plaza en Bogotá”. Es creador del primer protocolo en Colombia para una especie invasora e introducida (palomas de plaza) desarrollado en Chía (2016), así como del primer diagnóstico oficial de palomas de plaza en Bogotá (SDA FUGA (2017).

Eduardo Dimate Moreno:
Médico veterinario, magíster en Bienestar Animal y especialista en el manejo de especies sinantrópicas (palomas y abejas). Cuenta con más de seis años de experiencia en el estudio, intervención y manejo de palomas Columba livia, con un enfoque académico y científico derivado tanto de su formación profesional como de su investigación en la maestría. Desde hace casi tres años hace parte del equipo de Sinantrópicos del Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal, donde lidera los procesos de atención clínica veterinaria, manejo poblacional y bienestar de las palomas de plaza en Bogotá. Su trabajo combina conocimiento técnico, sensibilidad ética y un enfoque integral orientado a mejorar las condiciones de vida de estas aves en entornos urbanos.

Ricardo Pérez:
Médico veterinario egresado de la Universidad Antonio Nariño, con énfasis en producción animal. Inició su experiencia profesional en el sector rural, donde trabajó en el manejo de gallinas ponedoras, fortaleciendo su conocimiento en sistemas productivos y bienestar aviar. Actualmente integra el equipo de Sinantrópicos del Instituto Distrital de Protección y Bienestar Animal, donde aporta su formación técnica y su experiencia empírica en el manejo de aves de plaza. Además, cuenta con conocimientos en terapia floral con flores de Bach aplicada a humanos y en comportamiento animal, lo cual complementa su visión integral del bienestar de todas las especies con las que trabaja.
Ana Donado Actriz que da voz a Ana, la paloma. Ana Donado es Comunicadora Audiovisual de la Universidad de la Sabana. Posterior a su grado se convirtió en Productora Ejecutiva a cargo de grandes proyectos de la televisión pública con foco en educación y medio ambiente como Profe en tu Casa y Frailejón Ernesto Pérez, las dos producciones de Señal Colombia. También ha participado en programas del ICBF como investigadora y guionista.

Jesús Arley López (moderador):
Director, productor y escritor de "Cu". Participó en 15 producciones para el canal National Geographic, de las cuales se destacan “Tabú Latinoamérica”, serie documental con gran alcance en la televisión por cable en Latinoamérica, y “Arrepentidos”, ganador del Premio Emmy Internacional en 2015. Escribió el documental "Lost Roads" que ganó un León de Oro en los Cannes Lions Awards 2021. Ha sido jurado en los premios Emmy Internacionales durante cinco ediciones. Su primer cortometraje, Miss Meta, ganó la beca del Ministerio de Cultura y fue seleccionado en el Festival de Cine Corto de Popayán. Fue productor delegado en Señal Colombia, encargado especialmente de Frailejón Ernesto Pérez y todos sus productos transmedia (series, redes, música y presentaciones en vivo). Dirigió la edición 40 de los Premios India Catalina y ahora es el director del Festival y los Premios Príncipe de los Páramos.

Un grupo de chigüiros es desplazado por una carretera, cientos de peces amanecen muertos misteriosamente corriente arriba y una comunidad es afectada por la creciente del río Guayuriba. Mientras tanto el Joropo enaltece a un Llano que en realidad agoniza.
Narrado por Nórida Rodríguez, este documental es un coro que revela un secreto a voces: el Joropo es más política que cultura.

Proyección con conversatorio

Función con conversatorio:

Diégo Gutiérrez: Director. Su perspectiva es fundamental para entender los modos en que música, política, cultura y medio ambiente se entrelazan y se disputan espacios de injerencia pública.

Álvaro Rico: Entrevistado. Músico, coreógrafo, llanero. Entiende la identidad llanera de una forma maleable y cuestiona el canon de identidad impuesto por las entidades políticas.

John Moreno: Entrevistado. Músico y académico, especializado en patrimonio
cultural. Ha estudiado de cerca la industria cultural llanera y propone lecturas
disruptivas sobre los modos de administración de ella frente a la identidad del
territorio.

Basada en un hecho real. Cuenta la historia de un grupo de inquilinos que habita una magnífica casa que debe ser restaurada, y aunque se han opuesto a abandonarla, deben buscar e idear las formas de quedarse. Rechazada la idea de resistir por la fuerza, Jacinto, un viejo anarquista español en el exilio, propone adoptar una especialísima estrategia. El propietario saborea un primer momento de triunfo. Los inquilinos recurren a una serie de ingeniosos expedientes, transformándose cada uno en su contrario: el ladrón parece honesto, el travestí es el joven romántico, el ilegal dice creer en la ley. Todos, con sus propias posibilidades, luchan por el bien común. El final de la confrontación será la victoria de lo imposible y lo insólito. Esta película está dedicada a la memoria de Sylvia Duzán.

Proyección con conversatorio

Diego Rojas

Realizador, investigador, crítico, docente y productor especializado en medios audiovisuales, con una destacada trayectoria en el estudio y preservación del cine colombiano. Ha colaborado en proyectos clave como Imágenes en movimiento y De la ilusión al desconcierto, y es coautor de libros fundamentales sobre cine en Colombia. Publica en revistas especializadas y enciclopedias, y ha trabajado activamente en la restauración y conservación del patrimonio fílmico nacional, tanto de forma independiente como desde la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Ha sido curador de muestras documentales y profesor universitario en instituciones como Los Andes y la Universidad Central. Su labor investigativa incluye aportes a estudios históricos y diccionarios sobre el cine iberoamericano.

Curaduría Porosa Animación
Por primera vez se realizó en abril del 2025 la proyección de un programa exclusivo de animación experimental en el FICCI 64 curado por Porosa Animación. Tras la gran acogida en el festival y en alianza con la Embajada Francesa, el colectivo presenta ahora en la Cinemateca de Bogotá este programa. Las animaciones de esta curaduría se transforman en un espacio de exploración, las narrativas toman nuevas formas revelando texturas, pulsaciones y resonancias que nos invitan a repensar la imagen en movimiento desde una perspectiva sensorial y poética.

Confetti (Dir.Amanda Bonaiuto, 2024)Estados Unidos. 4 min.
Gestos ansiosos, cuerpos incómodos, pesados; lugares internos y cotidianos.

La voix des sirènes (Dir. Gianluigi Toccafondo, 2023) Francia-Italia. 20 min.
¿Quién ha escuchado el canto de las sirenas? ¿Qué riesgos conlleva escucharlo?

Poppy flowers (Dir. Evridiki Papaiakovou, 2024) Estonia. 4 min.
Al igual que el acto de animar sobre el fílmico, la flor de la amapola se convierte en un medio para albergar dolores y búsquedas internas.

Silent panorama (Dir. Nicolás Piret, 2024) Bélgica. 5 min.
Aunque la hoja es blanca, un paisaje tranquilo nos sume rápidamente en la noche oscura del campo.

Subotopic (Dir. Nikki Schuster, 2023) Austria. 7 min.
En esta experiencia hipnótica, nuestro cuerpo se transforma con el entorno

Swifts (Dir. Ada Napiórkowski, 2024) Estonia. 5 min.
Algo vive entre los espíritus de las formas humanas, entre las edificaciones en bloque abandonadas y las texturas que evocan un aire contaminado.

The Cavalry (Dir. Alina Orlov, 2024) Canadá-Estados Unidos. 17 min.
La rigidez del pensamiento humano se revela en las imágenes de este documental híbrido acerca del rol involuntario que tienen los animales en los conflictos creados por el hombre.

Ordinary Life (Dir. Yoriko Mizushiri, 2025) Francia-Japón. 10 min.
Una meditación acerca del tiempo y las sensaciones poéticas de la rutina diaria.

Proyección con conversatorio:
Colectivo Carla Melo, Diego Cortés y Andrea Muñoz: Se partirá de la experiencia de observación del programa para dialogar de dónde surge y qué implica la porosidad en la animación, así como sus posibilidades dentro de la experimentación artística.

Donde nace el nombre (Dir. Juan Vanegas, 2025) Colombia. 27 min.

Donde nace el nombre es un viaje documental por la Sierra Nevada de Santa Marta, donde el pueblo wiwa revela el poder de los nombres como huellas vivas del territorio. A través de una mirada poética y contemplativa, la obra entrelaza la sabiduría ancestral con el conocimiento geográfico del Instituto Geográfico Agustín Codazzi, mostrando que cada palabra que nombra la tierra es también una forma de memoria y resistencia. Este encuentro entre cine, lenguaje y paisaje invita al espectador a reconocer el territorio no solo como mapa, sino como relato espiritual y cultural.

Proyección con conversatorio

Queremos incentivar el diálogo entre la institución y las comunidades que han estado activas en varios de los procesos del proyecto Toponimia Nativa y partiendo de este hecho, también alrededor de la conservación y preservación de las tradiciones orales de las comunidades indígenas, raizales y palenqueras, por eso presentamos a continuación la estructura de nuestro conversatorio.

Gustavo Adolfo Marulanda Morales.
Con más de 30 años de vida profesional, cuenta con una amplia carrera en el sector público a nivel nacional y distrital, ha trabajado en el Departamento Nacional de Planeación - DNP, la Financiera de Desarrollo Territorial - FINDETER, la Agencia Nacional de Tierras - ANT, la Superintendencia para la Economía Solidaria y el Instituto Geográfico Agustín Codazzi, dónde hoy en día es el director general de la institución.

Manuel Julián Malo Solís.
Líder comunitario del pueblo wiwa y docente con más de 20 años de experiencia. Habita el Resguardo Kogui-Malayo-Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta, ejerciendo varias funciones en la Organización Wiwa Yugumaiun Bunkuanarrua Tayrona (OWYBT). Es hablante de las lenguas dʉmʉna, ikʉ, y español, también trabaja como traductor e intérprete.

Arelis Howard.
Líder, gestora, defensora y promotora de los valores, derechos y conocimientos ancestrales del pueblo raizal del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.

Ángela Cogua Gómez.
Lingüista y Magíster en Estudios Amazónicos. Docente del Departamento de Lingüística de la Universidad Nacional de Colombia. En la Subdirección de Geografía del IGAC acompaña desde el componente lingüístico el proyecto de Toponimia Nativa y en este conversatorio haría la función de moderadora del espacio.

Juan Vanegas
Máster en Cine y Televisión, con sólida experiencia en la televisión pública, donde ha participado en la realización, dirección y producción de diversos contenidos documentales enfocados en la exploración social, cultural y territorial. Su trabajo se caracteriza por una mirada reflexiva y comprometida con la representación de las identidades y realidades locales, así como por su interés en el valor narrativo y estético del lenguaje audiovisual.

Ante la muerte de su padre, Eliécer se ve a cargo de una media hermana desconocida llamada Esperanza. Su misión es llevarla a la capital en busca de la madre que la abandonó cuando era un bebé. La decisión de no hacerse responsable de la niña y el cumplimiento de su deber obligan a Eliécer a emprender un viaje en el que acepta la compañía de Toño, un joven lanchero que tiene la aspiración de llegar a la ciudad para ser campeón de boxeo. Al final del camino, Eliécer se enfrenta a la decisión de reencontrar el hogar y la familia que él y Esperanza han perdido.