La Misma Gente Films es una productora de cine ubicada en Bogotá, conformada por un grupo de amigas y amigos apasionados por las artes audiovisuales. Este es un proyecto que tiene 9 años desde su creación y que continúa proyectándose dentro del cine independiente colombiano. Además de hacer cine, La Misma Gente Films también ha liderado espacios culturales, de proyección y formación, entre sus proyectos alternos se destaca el cineclub Fuera del Aire y el podcast Insolencia Crossover. Esta productora cuenta con siete cortometrajes y un largometraje, que han sido seleccionados y premiados en distintos festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan los Premios Macondo, Bogoshorts, MidBo, Festival de Cine La Habana, Berlinale, Cine Al Este, entre otros.

Proyección con conversatorio

“BOGOSHORTS especial Cinemateca 111 - Abril” es una función especial dónde se proyectan cortometrajes Colombianos que hicieron parte de la programación de la edición 23 de BOGOSHORTS - Festival de Cortos de Bogotá, celebrada del 2 al 9 de diciembre de 2025, generando un diálogo sobre el estado del corto colombiano, sus narrativas y su industria, exhibiendo cortometrajes de los programas competitivos y no competitivos de los géneros Ficción, Documental, Animación y Experimental.

Luz de luna (Dir. Claudia Rivera Guarnizo, 2025) Colombia. 17 min.
Una maldición ha separado a Santiago y Alejandra. La luna, conmovida por su amor, les ofrece una oportunidad de reencontrarse. En el umbral entre la memoria y el olvido, recordar se convierte en un acto de fe e intentan sostener aquello que aún los une.

Reportaje (Dir. Vicente González Monroy, 2025) Colombia. 17 min.
Hace poco volví a ver una película que hizo Chantal Akerman cuando vivía en Nueva York. En ella oímos las cartas que su madre le enviaba desde Europa mientras vemos estos planos largos y estáticos de la ciudad. Pensé que yo nunca te contaba cosas. Te decía: pasó tal cosa o tal otra pero nunca: estoy triste, extraño la casa, no entiendo para dónde voy, estoy feliz, estoy enamorado, te quiero. Pensé en lo mucho que me pedías que me reportara.

Chicha la chicharra (Dir. Sofía Uzcátegui, 2025) Colombia. 10 min.
Chicha emerge de la tierra para su metamorfosis y descubre que el árbol de aguacate donde nació ha sido talado. Decidida a crear un bosque, deposita sus esperanzas en un retoño de aguacate, pero pronto debe enfrentar la realidad de su corta vida.

Muchas, muchas gracias (Dir. Oiyi Kan, 2025) Colombia. 20 min.
En el Pacífico flotan cinco continentes, en esos montículos de tierra hay dos países que empiezan con C: China y Colombia. En uno nací yo, en el otro mi abuela. Sus paisanos tenían los ojos rasgados y huían de su tierra para vivir sin sonreír, los míos fueron esclavos y cantaban para morir sonriendo. A ambos nos tocó aceptar lo que no es de aquí: a ella por ir de costa a costa por un marido que murió y a mí por ser su nieto y heredar el nombre de mi abuelo

La habitación del macho cabrío (Dir. Duban Pinzon, 2025) Colombia. 12 min.
En una habitación apartada del mundo real, vive Juan un niño de 10 años junto con sus abuelos, su abuelo tiene una extraña enfermedad la cual hace que expulse grandes cantidades de materia, gracias a esto todas las noches los visitan apariciones que se alimentan de su carne podrida. La abuela trata de ocultar lo que pasa del niño, pero Juan decide una noche escabullirse y acercarse a las apariciones.

Conversatorio con los realizadores

Por motivo de los 30 años del estreno del Clásico “La Mujer del Piso Alto” se está trabajando una versión animada de la película con la técnica de rotoscopia. Por este motivo, la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, que guarda las latas con el negativo original de la película, hizo un escaneo inédito en 4K de la película completa.
Presentaremos la película en 4k, una calidad nunca antes vista, el trailer de la película animada y tendremos una conversación con su director, Ricardo Coral Dorado, y parte del elenco de la película y un crítico cinematográfico.

Sinopsis de la película:
A partir de la historia de amor entre un vendedor ambulante y una prostituta y la de un carro¸ con un cadáver en el baúl¸ que pasa de unos a otros¸ se tejen siete historias paralelas en el centro de una ciudad: Bogotá.

Proyección con conversatorio

El Movimiento BOGOSHORTS continúa en la Cinemateca de Bogotá en el 2026, con la edición 110 de BOGOSHORTS sessions especial Cinemateca el 27 de marzo, celebrando el mes de la mujer con 5 cortos dirigidos por mujeres de distintas competencias de la última edición, contando con 3 cortos ganadores a la Santa Lucía; Una vez en un cuerpo, ganador a la Mejor Cortometraje de Animación, La mona, ganador a Mejor Actriz Protagónica y Pudor ante los ojos furtivos, ganador a Mejor Montaje. Un encuentro para ver algunos de los mejores cortometrajes colombianos, junto con un conversatorio con sus realizadores, moderado por un profesional invitado de la industria audiovisual nacional.

Ojos en la calle, es una curaduría de proyectos audiovisuales que re-piensan, problematizan y exponen el concepto de “lo latinoamericano”, a través del cuestionamiento práctico.

Esta selección se compone de cortometrajes experimentales y animados que pretenden construir un diálogo entre Colombia y Chile, bajo tres ejes conceptuales específicos: la milicia, la protesta y el trabajo. Visiones críticas y enriquecedoras sobre la pregunta por “qué nos hace latinos”, que pueden encontrarse -o desencontrarse- en un mismo lugar.

La huida (Dir. Fernando Pareja, Leidy Chávez, 2010) Colombia. 1 min.
Registro de la instalación “La huida” en el Salón de Arte Nuevos Nombres.

Volví a nacer (Dir. Diego Cortés, 2021) Colombia. 8 min.
Violentada y sola, una mujer resurge de la guerra. La Comisión de la Verdad presenta estos cortos documentales en el marco del Día Internacional contra el Reclutamiento Ilícito de Niños, Niñas y Adolescentes.

Sólido (Dir. Jorge Corredor, Camila Vargas, 2018) Colombia. 3 min.
El proyecto busca exponer la instrumentalización y, en consecuencia, la objetualización del cuerpo en la milicia colombiana. Se preocupa por la incapacidad discursiva de un pueblo que ha puesto a disposición del aparato estatal toda su capacidad bélica.

Protesta, Tanques (Dir. Fernando Pareja y Leidy Chávez, 2011) Colombia. 1 min.
Registro de la instalación “Protesta, tanques”, de la serie Toy locomotion.

Carta de Paula (Dir. Colectivo VlopCinema, 2021) Chile. 4 min.
Carta visual basada en el escrito de Paula Cisternas, presa del estallido social en contexto de pandemia. Obra realizada con material doméstico filmado en S-8mm perteneciente a Memorias Celuloide.

Incidentes en el Laboratorio (Dir. Colectivo Notaría de Dudas, 2020) Chile. 10 min.
Ensayo fílmico constituido de 5 video-poemas donde se refleja los primeros meses de la revuelta social desatada en Chile desde octubre del 2019. Archivos familiares, fragmentos de televisión y el registro de las manifestaciones narran los distintos fragmentos existentes durante el llamado estallido social.

Minga (Dir. Fernando Pareja, Leidy Chávez, 2013) Colombia. 1 min.
Minga, 2014. Registro de instalación, animación estroboscópica modelada en cera de abejas, cartón y elementos electrónicos.

Diarios de Trabajos (Dir. Paula Ábalos, 2020) Chile, Alemania. 18 min.
“Diarios de trabajo” consiste en una recopilación de videodiarios creados por Paula Ábalos en los que documenta su experiencia en diferentes trabajos de servicio que ha realizado (en Chile y Alemania) paralelamente a su labor artística para cubrir sus gastos de manutención.

Función con conversatorio:
Girará en torno a la curaduría, donde hablarán varios realizadores alrededor de los temas y subtemas, como de sus proyectos audiovisuales.
Juan Sebastián Trejos, director del Cineclub El Ventanal.
Jorge Corredor y Camila Vargas, realizadores y artistas visuales
Jhonny Carvajal, realizador audiovisual.

IMAGINATÓN, la sección de realización cinematográfica y audiovisual del Bogotá Short Film
Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, se hace presente de nuevo este
año para acompañar la edición desde todos los ángulos, incluidos los filminutos y de nuevo
en esta décimo quinta edición, mantiene la posibilidad de que participen realizadores de
todo el país.

La Maratón de Realización Audiovisual comenzó en 1999, y desde entonces ha puesto a
correr por los primeros puestos a más de 11.000 realizadores en varios rincones del país.

Durante catorce ediciones, Profesionales y Aficionados se han reunido para crear un
cortometraje en plano secuencia de 60 segundos en el transcurso de un fin de semana. En
las ediciones 15 a la 20 del festival, la maratón se tomó Bogotá y cientos de historias fueron
creadas en toda la ciudad. Este año, por cuarta vez en el marco de esta inspiradora
sección, mantenemos abiertas las puertas a la infinita creatividad que hay en todas las
regiones de Colombia, gracias a la posibilidad de la participación online.

Contando con los premios para las Categorías Profesional, Aficionado y premios por
localidades solo a los filminutos grabados en Bogotá.

En el marco del Mes de los derechos de las mujeres y de la lucha contra la violencia machista, el 6 de marzo de 2026 se presenta el documental “Juntas”, de la directora Ana Cristina Ayala. La proyección propone un espacio de memoria, denuncia y resistencia colectiva a través de las voces de mujeres lideresas del sur de Colombia.

Ocho mujeres se reúnen para preparar una olla comunitaria, un sancocho. Mientras lavan, cortan y cocinan los alimentos, van entretejiendo sus relatos: episodios de violencia vividos en carne propia y en sus comunidades, el dolor de las pérdidas, pero también las estrategias de resistencia, sanación y lucha construidas desde la organización y la alianza entre mujeres. La cocina se convierte así en un espacio político, íntimo y colectivo, donde la palabra circula y la memoria se transforma en acción.

El documental transcurre en el Putumayo, departamento del sur de Colombia profundamente marcado por masacres y múltiples episodios del conflicto armado, perpetrados por guerrillas, grupos paramilitares y la fuerza pública. Un verdadero “entramado de violencias” cuyos hilos se cruzan con las industrias extractivistas, el narcotráfico y políticas estatales hostiles hacia los territorios históricamente marginados.

Las ocho mujeres protagonistas son lideresas comunitarias que, en contextos de violencia persistente, han impulsado procesos organizativos desde sus propios territorios. Ellas representan un homenaje vivo a las 65 organizaciones que hoy conforman la Alianza de Mujeres Tejedoras de Vida, presidida por la lideresa y defensora de derechos humanos Fátima Muriel. Juntas es, ante todo, un canto colectivo a la resistencia, a la dignidad y a la fuerza transformadora de las mujeres organizadas.

Proyección con conversatorio:

Marcela Betancourt Arguelles - Coordinadora del proyecto Mujeres Tejiendo un futuro de paz
Ana Cristina Ayala - Directora de “Juntas”
Fatima Muriel - protagonista y representante legal de la asociacion alianza de mujeres tejedoras de vida.

Tras 20 años del asesinato de su hermano frente a una panadería, Carolina escribe su guion de tesis sobe la tragedia que marcó su familia. Su padre, al acompañarla en el proceso, revive los años en que, ante la falta de justicia, investigó por su cuenta hasta que se vio obligado a dejarlo atrás. Mientras tanto, una investigadora judicial recibe la confesión del asesinato pro parte de un exparamilitar, quien revela una verdad enterrada por décadas y al inesperado responsable de un error fatal. Una historia basada en hechos reales sobre la memoria, el perdón y la búsqueda de la verdad, en un país marcado por la violencia.

Proyección con conversatorio

Sebastián Moya:
Actor, director, productor y guionista. Finalizó sus estudios y durante más de 10 años de experiencia, ha participado como actor en varias producciones nacionales e internacionales. Interesado en el mundo del cine, fundó la casa productora MOCCA films, en la que ha llevado a cabo 1 serie web, 2 miniseries para televisión, 5 cortometrajes, entre otros.
Con “Sin Justa Causa” debutó como director en su primera producción profesional, además de ser el montajista y guionista, junto a Camila Guzmán.

Camila Guzmán:
Actriz, guionista y directora, egresada del Estudio de actuación Rubén Di Pietro y Otto e Mezzo Studio. Con amplia experiencia como actriz en proyectos televisivos y teatrales. Co-fundadora de MOCCA Films, con quien fue ganadora en 3 oportunidades del estímulo Grandes Historias con Pequeñas Cámaras e Historias del Cambio.. Su infancia estuvo marcada por la tragedia familiar que cuenta “Sin Justa Causa” (ganadora del estímulo Abre Cámara de MinTIC 2024), es por eso que decidió hacer un proceso de catarsis y fue así como escribió la serie junto a su dupla creativa Sebastián Moya, con quien durante el rodaje se desempeñó como Directora Asistente.

Natalia Argüello:
Actriz, productora y gestora cultural bilingüe. Egresada del Estudio de Actuación Rubén di Pietro. Cuenta con más de 10 años de experiencia en el medio artístico, como actriz en producciones audiovisuales a nivel nacional e internacional, al igual que en teatro. Se ha especializado también en otras áreas artísticas como el canto. Co-fundadora de MOCCA Films, productora general, actriz y voz cantada en “Sin Justa Causa”.

André Torres:
Actor egresado de la Universidad Central con más de 11 años de experiencia en el medio artístico. También director, montajista y productor en MOCCA Films. Durante su trayectoria ha participado en montajes teatrales de gran formato, así como en producciones de cine y televisión, nacionales e internacionales. Productor general y actor en “Sin Justa Causa”.

Mario Jurado:
Actor, director y dramaturgo colombiano con más de 20 años de experiencia artística. Es también maestro de actuación y a lo largo de su amplia trayectoria ha participado en más de 15 montajes teatrales desempeñándose como actor, director y autor. Ha participado también en importantes producciones audiovisuales a nivel nacional e internacional y ha sido ganador de varios estímulos de creación.
Su participación en “Sin Justa Causa”, como en muchos de sus proyectos, fue magistral, recreando a Mario, el protagonista, padre de este adolescente baleado en medio de un error fatal.

Victoria Hernández:
Actriz y maestra de actuación colombiana, con formación en el Teatro Libre de Bogotá y en el Theater an der Rühr de Alemania. Con más de 20 años de trayectoria artística, su presencia en el cine, teatro y televisión se compone tanto de largometrajes como cortometrajes, series y obras de alta factura. Estuvo nominada en los Premios India Catalina como Mejor Actriz Antagónica, ha estado nominada en varias oportunidades a los Premios Macondo de la Academia Colombiana de Cine como Mejor Actriz y en el año 2024 ganó el Premio Macondo a Mejor Actriz por Aurora (2024), y entre sus galardones también cuenta con un premio BRAVO como Mejor Actriz, por la obra de teatro La Errante, una madre coraje (2024).
Su participación en “Sin Justa Causa” reflejó de manera impecable el viaje emocional de Luz Ángela, una de las protagonistas y madre de la víctima de esta historia.

Con los abismos que ello conlleva, Leiva narra en primera persona un retrato crudo y sin artificios de la espiral de frenetismo vital que atraviesa, y concedeun acceso insólito a su vida en la cúspide de su carrera. Un problema irreversible en una cuerda vocal desafía de manera constante el prsente y el futuro de un Leiva que no concibe otra opción que seguir. Hasta que se quede sin voz.

La historia de un grupo de jóvenes que inicia un curso para convertirse en bomberos en Bogotá. Cada uno tiene una visión muy diferente de la profesión¸ pero todos buscan¸ ante todo¸ un empleo. Con sus miedos y pese a las dificultades con que avanza el curso¸ ellos descubrirán el verdadero sentido del oficio.

Proyección con conversatorio:
Juan Mauricio Piñeros:
Realizador de cine colombiano, egresado y docente de la Universidad Nacional de Colombia. Durante su paso como estudiante por la Escuela de Cine, funda con varios de sus compañeros, un colectivo audiovisual denominado Yo Reinaré Producciones; cuyo objetivo principal ha sido generar obras de ficción y documental inspiradas en la cotidianidad Bogotana, siempre desde la perspectiva particular de cada uno de sus integrantes.
Actualmente, se encuentra finalizando un nuevo documental, proyecto ganador de un estímulo del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia.