El pasado cobra vida y sentido en Tres Vestigios, brindándonos claves para entender quiénes somos. En Palmira, Valle del Cauca, un descubrimiento casual desata una ola de guaquería bajo cuya resaca se desvela la cultura milenaria de Malagana. En Yolombó y en Aguadas, los antiguos caminos indígenas guían a los aventureros españoles para transformarse luego en la ruta de la cotización antioqueña. Y entre Mariquita y Manizales, un auténtico sueño de la ingeniería conquista los cielos para agilizar la llegada de la modernidad a Colombia.

Proyección acompañada con conversatorio

Donde empieza el mañana: cine foro sobre migración inversa es una propuesta que desde Aldeas Infantiles SOS se ha diseñado para generar un espacio de diálogo, sensibilización y acción colectiva alrededor de la movilidad humana, la protección infantil y la construcción de sociedades más inclusivas y conscientes, a partir del poderoso lenguaje audiovisual.
Se ha proyectado una sesión aproximada de 90 minutos organizado en tres momentos:
1. proyección del corto documental
2. Foro/conversatorio sobre el derecho a migrar y el deber de proteger a quien migra, y sobre el audiovisual como herramienta de sensibilización e incidencia.
3. Actividad lúdico-pedagógica “Plegando puentes”.

Sinopsis:
Donde empieza el mañana, retrata la historia de miles de familias que migraron de Venezuela con la esperanza de construir nuevas oportunidades y el largo camino que han tenido que recorrer. A través de la familia Marcano Lozada, conocemos lo que significa atravesar selvas, fronteras y violencias. Su historia pone en el centro las experiencias, desafíos y resiliencia de quienes han enfrentado el desarraigo, la incertidumbre, la necesidad de reconstruir redes de cuidado, y acceder a derechos y oportunidades.

El Consejo Distrital de Artes Audiovisuales plantea la posibilidad de una franja permanente que permita escudriñar en diversos archivos y propuestas para poner al público general una nueva franja de diálogo y reflexión. En esta sexta muestra se busca explorar sobre productoras jóvenes que están generando un impacto en el panorama actual del Cine Colombiano como es el caso de La Banda del Sur Films. Para esta proyección se buscará la posibilidad de realizar un conversatorio con algunos de los realizadores y con el equipo de la casa productora independiente acerca de los desafíos del camino audiovisual en nuestro contexto, desde la mirada de una productora joven en proceso de consolidación.

La Band del Sur Films es una productora de cine radicada Bogotá cuya exploración cinematográfica se define como #GóticoPopular.

“BOGOSHORTS especial Cinemateca 113 - Junio” es una función dónde se proyectan cortometrajes Colombianos que hicieron parte de la programación de la edición 23° de BOGOSHORTS - Festival de Cortos de Bogotá, celebrada del 2 al 9 de diciembre de 2025, generando un diálogo sobre el estado del corto colombiano, sus narrativas y su industria, exhibiendo cortometrajes de los programas competitivos y no competitivos de los géneros Ficción, Documental, Animación y Experimental.

El brujo (Dir. Juan Felipe Zuleta, 2025) Colombia. 12 min.
En un mundo rural posmoderno, unos padres en duelo reciben la oportunidad de hablar con su hija fallecida a través de un dispositivo de última tecnología, pero pronto las líneas entre la fe y la tecnología comienzan a desdibujarse.

Emechiche, El renacer de los cabeciblancos (Dir. Juan Camilo González, 2025) Colombia, Argentina. 12 min.
En los Montes de María, habita el Emechiche (Saguinus oedipus). Una especie en peligro de extinción, observamos las complejas relaciones con sus crías y su entorno. Analizaremos su supervivencia, dejándonos ser testigos de sus sentimientos e instintos salvajes.

Tragedia sentimental (Dir. Juan Ferro, 2025) Colombia. 16 min.
En el borde de una olvidada cascada, una mujer descubre la trágica historia de su homónima, quien por un desengaño amoroso acabó con su vida en ese mismo paisaje. Dos vidas separadas por un siglo, pero entrelazadas por las coincidencias, el amor, y el Salto del Tequendama.

Ubicua (Dir. Juan González Henao, 2025) Colombia. 12 min.
Un hombre comienza a notar un patrón: en cada lugar que descubre con ayuda de una web de mapas, la misma presencia ya está allí, esperándolo

Los pliegues de la falda (Dir. Blanca Muñoz Avila, 2025) Colombia. 18 min.
Linda, Carlos y María son una familia convencional en la que casi todo encaja: el padre tiene la última palabra, la madre se encarga de la casa. Y Linda es una pequeña que se rehúsa a usar la falda. Ella no quiere ser la princesa de papá, solo quiere ser la protagonista de la obra de teatro del colegio; pero, cuando Carlos descubre el rol “masculino” que Linda interpretará, intenta impedirlo. Conmovida por la tristeza de su hija, María decide ayudarla. Después de la función, nada será igual.

Proyección con conversatorio con los realizadores

Décadas de ska bogotano es un documental dirigido por Christian Plazas Molina, que explora la llegada del ska a Bogotá y su consolidación como una expresión cultural y generacional durante los años noventa, considerados una etapa clave para el ska, el rock y el punk en la ciudad. La obra, realizada entre 2017 y 2022, reúne a artistas fundamentales de la escena bogotana y se apoya en más de doce horas de entrevistas y un valioso archivo audiovisual compuesto por cintas VHS, MiniDV y Video8, así como fotografías, flyers, recortes de prensa y registros musicales, para reconstruir la memoria de un movimiento que encontró en la música una forma de identidad, resistencia y pertenencia urbana.

Al final de la proyección habrá Dj Set de ska nacional a cargo de 2 Medios Pollos.

La Red de Cineclubes de Bogotá organiza desde 2020 el Premio Hernando Salcedo Silva (considerado el padre del cineclubismo en Colombia) a la película colombiana más destacada del año y escogida por los cineclubes de la Red. El premio se entrega con la proyección de la película en la Cinemateca de Bogotá.

Han ganado el premio:
Homo Botanicus (2019) de Guillermo Quintero, Los Conductos (2021) de Camilo Restrepo, La Jauría (2022) de Andrés Ramírez Pulido, La Otra Forma (2023) de Diego Felipe Guzmán y La Suprema (2024) de Felipe Holguín.

El Premio Hernando Salcedo Silva es una actividad de visibilización del cine nacional organizado por un grupo de cineclubes de Bogotá que vienen realizando actividades de manera conjunta desde el 2016 (Primer Encuentro de Cineclubes Bogotanos).

Este año se premiará la película “Adiós al amigo” (2025) del director Iván Gaona, y su proyección se acompañará con un conversatorio.

Sinopsis:
Después de mil días de una guerra civil en Colombia en 1902, el soldado revolucionario Alfredo Duarte Amado recibe un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano. Enterándose que la guerra ya ha acabado, convence a un fotógrafo aficionado en las entrañas del cañón del Chicamocha, para que se acompañen en busca de su hermano perdido en la guerra, sabiendo que el fotógrafo también busca al hombre que mató a su papá.

El Consejo Distrital de Artes Audiovisuales plantea la posibilidad de una franja permanente que permita escudriñar en diversos archivos y propuestas para poner al público general una nueva franja de diálogo y reflexión. En esta quinta muestra se busca explorar sobre grupos que están indagando en el archivo nacional hallando materiales relevantes para el entendimiento del Cine Colombiano como es el caso del Grupo Experimental de Caldas. Para esta proyección se buscará la posibilidad de realizar un conversatorio con algunos de los realizadores y con el equipo de la casa productora independiente acerca de los desafíos del camino audiovisual en nuestro contexto, desde la mirada de una productora joven.
El Grupo Experimental Cine Caldas surgió a comienzos de la década de 1980, cuando el movimiento superochero de Medellín estaba en pleno auge; cuando la cinemateca El subterráneo programó las primeros muestras y concursos de películas en ese formato, en los que los primeros cortometrajes del reconocido director Víctor Gaviria fueron premiados. Aunque escasamente los cortos de Víctor han sido incluidos en la historiografía del cine colombiano, muchos artistas y jóvenes entusiastas filmaron la ciudad y otros pueblos de Antioquía en ese formato que les brindaba la posibilidad de filmar con cámaras portátiles y relativamente económicas. Los rollos de película se compraban en almacenes especializados de la ciudad y, una vez filmados, eran enviados por las mismas tiendas a laboratorios extranjeros para su revelado. Luego de esto los cineastas se enfrentaban a un proceso de montaje completamente artesanal en el que cortaban, unían y pegaban manualmente cada toma hasta dar forma a la historia e incorporaban el sonido, mediante una delgada banda magnética que se adhería al borde de la película, para sincronizar las imágenes con los diálogos, la música y efectos.

El cargador de hombres (Dir. Gustavo Mejía Fonegra, 1983) Colombia. 20 min.
La trama se ubica a principios del siglo XX, época en que existían hombres cuyo oficio era el transporte humano en una silleta. La película cuenta los hechos y desgracias de un viaje que debe realizar un cargador durante tres días con un hombre a sus espaldas; el viaje, la insolencia, la humillación originan un conflicto entre los dos personajes que culmina con el abandono del cargador y su unión a un grupo fantasma que habita en los páramos; la suerte del personaje cargado queda al azar del paisaje que se vuelve contra el enloqueciendo y confundiendolo con la tierra y el lodo; hacia el final una recua de sombras pasan por encima de las comadres que comentan la historia y nos entrega ese sabor de lo irreal.

El tajamar y la astromelia (Dir. Héctor Gallego, 1983) Colombia. 18 min.
Dos elementos, un botellón y una espada fueron forjados en una antiquísima época para darle a los hombres los recuerdos y la valentía. A un Gnomo se le entrega el botellón para que cuide los recuerdos de los hombres, mientras que la espada sigue y aparece al lado de los hombres acompañando su historia. La historia de esta película no es lineal, cuenta el pasar a través de los siglos o de los años de estos dos elementos, los personajes que aparecen manejan de alguna forma el recuerdo o la valentía, el ultraje o la cobardía. La historia se ve y se guía a través del recuerdo de una pitonisa o sibila que ha sido marcada con una estrella en la mano y que lo ve todo a través del agua. Es una historia de símbolos que queda al antojo del que los ve y los asume como tal, quizás no hay una interpretación, hay sólo sueños, imágenes.

Cierra-Ojos (Dir. Marcos Mejia, 1981) Colombia. 20 min.
Es la simbología del sueño (Cierra Ojos) y de la muerte (Cierra Ojos), un personaje encarna estas dos formas de los ojos humanos que se cierran; otro personaje sueña con éste que encarna y aúna el sueño y la muerte. Al despertar, la vigilia le depara al soñador la forma onírica hecha realidad. La trama cuenta la persecución y la huída en la que se significa el acecho de la muerte y el deseo de burlarla. Mágicamente aparecen unos niños habitantes del bosque que burlan la muerte, pero que no logran desterrarla en su simbología porque el perseguido termina asumiendo la forma del Cierra Ojos. Narración con ecos de cuento infantil y dimensión surrealista basada en el personaje Cierraojos de Hans Christian Andersen. Es el sueño, pero también la muerte quien cierra los ojos en nuestras vidas.

Proyección con conversatorio

Malas posturas (Dir. Juan Pablo Castro, 2025) Colombia. 17 min.
Entre más insiste en cumplir su rol de padre proveedor, Henry más se aleja de la posibilidad de volver a su hogar. Desde la finca de su hermano, él busca vender un ternero para así enviar dinero a su casa. Las malas posturas arrojarán su cuerpo, cansado de insistir.

Un aparato para detectar fantasmas (Dir. Mauricio Maldonado, 2025) Colombia. 14 min.
Un director de casting se reencuentra con un joven actor no profesional con la misión de regrabar algunos diálogos para finalizar la postproducción de una película. Rodeados por un bosque, al vaivén de las luces titilantes, fantasía, imaginación y juego colisionan en un ejercicio de repetición e hipnosis, donde los fantasmas merodean, cómplices de la ficción.

UM (Dir. NIETO, 2025) Colombia. 9 min.
El pueblo de las aves ha entrado en un caos violento, presa de un fenómeno inquietante: sus huevos parecen estar poseídos por rostros demoníacos. Su eclosión parece anunciar una catástrofe inminente.

Preguntas frecuentes (Dir. Sofía Salinas Barrera, 2025) Colombia. 16 min.
Juan está profundamente dormido mientras S. reflexiona sobre las imágenes y el cine. Un consejo de un director al cual admira la interpela a ella y a todo su trabajo previo, entonces S. se propone a buscar una idea detrás de las imágenes que ha grabado hasta el momento, y termina divagando entre materiales, su propio archivo de imágenes y sonidos, pestañas de buscadores, películas western y cuentos japoneses. S. Reúne estos hallazgos en una carta que espera poder entregar a Juan cuando despierte

Primer amor (Dir. Iván Luna Dulcey, 2024) Colombia. 17 min.
Manolo es un joven barra brava hincha del club de fútbol Deportivo Cali, que debe huir de la ciudad junto a Camila, su novia embarazada, luego de estar involucrado en un hecho violento por peleas entre barristas. Manolo y Camila llegan a casa del abuelo en medio del campo, donde deben acostumbrarse a una vida diferente a medida que avanzan tanto el embarazo, como el torneo de fútbol. Cuando el Deportivo Cali logra llegar a la final, Manolo se enfrenta a una difícil decisión para un barrista.

Proyección con conversatorio

Ciudad Bolívar es territorio álgido en Bogotá, sin embargo y a pesar de su estigmatización, un puñado de pioneros llegó con la promesa de un hogar propio, ese momento les permitió unirse y construir sus casas en un sueño llamado la ciudad autoconstruida.

Un recorrido audiovisual que se conecta con un archivo que expone su riqueza 35 años después para reencontrar lugares, personajes y dinámicas del territorio con el paso del tiempo como testigo.

Una mirada audiovisual a un fenómeno urbanístico que evidencia el desarrollo de un territorio que continúa luchando por una vida digna en medio de la rudeza de los fenómenos sociales.

Proyección con conversatorio

Cine para vivir, presenta un viaje al interior del cuerpo y alma de Sebastián, un hombre que a sus 42 años, sigue en busca del sentido de su existencia, explorando desde lo místico hasta lo físico para encontrar un motivo que le dé razones suficientes para entender su lugar en el mundo.

Mediante la proyección del documental "42, Reinicio", se abre un espacio de diálogo y apreciación, no solo de la ópera prima de este director argentino, sino de la vida misma, dando una visión muy íntima del ser, buscando reflejar en todas aquellas personas que se sienten un poco sin rumbo, la oportunidad de encaminar sus sueños y emprender proyectos sin importar lo difíciles o cargados de sacrificios que puedan llegar a ser.

Proyección con conversatorio