El documental El caso Freytter narra la historia del regreso de Jorge Freytter Florián a Colombia tras 17 años de exilio, motivado por la necesidad de investigar el asesinato de su padre, Jorge Adolfo Freytter Romero, profesor, abogado y sindicalista. Freytter Romero fue secuestrado en Barranquilla el 28 de agosto de 2001 y hallado sin vida un día después, con evidentes signos de tortura. A más de dos décadas de los hechos, las circunstancias y motivaciones de su asesinato continúan sin esclarecerse, y esta búsqueda de la verdad conduce a una exploración profunda de algunos de los episodios más oscuros de la historia reciente de Colombia.

Cine foro: se propone como un espacio para reflexionar colectivamente sobre el poder del audiovisual en la construcción y difusión de la memoria histórica.

Contaremos con la presencia de representantes de los equipos de creación y de protagonistas de las historias, quienes compartirán sus experiencias y perspectivas con el público asistente, con el fin de generar un lugar para la escucha y el intercambio de experiencias, vivencias y saberes. Abordaremos el cine como una herramienta para visibilizar narrativas silenciadas, el papel de las víctimas como sujetas activas de memoria y el cine foro como un espacio de análisis crítico y diálogo transformador.
 

A partir de un escenario de intercambio, buscamos hacer un análisis sensible y crítico del cortometraje El caso Freytter (2022) dirigido por Tonio Hecker y producido por Cristina Valencia Plata y Jorge Freytter Moreno, con el fin de ahondar la historia del regreso de Jorge Freytter a Colombia tras 17 años de exilio, motivado por la necesidad de investigar el asesinato de su padre, Jorge Adolfo Freytter Romero, profesor, abogado y sindicalista. 
 

En el análisis queremos identificar por un lado, cómo se construye la narrativa audiovisual y las estructuras que configuran el relato, así como reconocer las emociones que movilizan, los silencios y los sentidos propuestos desde la realización.
 

Nos interesa abrir espacios donde la comprensión y el análisis audiovisual se presenta como una herramienta clave para el ejercicio de una ciudanía crítica y sensible, capaz de reconocer el poder de las imágenes en la consolidación o transformación de las memorias colectivas para su apropiación. Conocer la emoción, sin ceder a la manipulación; formar espectadores activos, no consumidores pasivos; leer la imagen como archivo, testimonio y posibilidad de verdad, son los principales desafíos de un enfoque que articula aprendizaje, creación, memoria y transformación social. Esta propuesta parte del reconocimiento de que las imágenes —fotografías, filmes, documentales, videos— no solo representan el pasado, sino que lo configuran, lo interpretan y muchas veces lo disputan a partir de las propias realidades del presente.
 

Así, la reflexión y análisis audiovisual se convierte en un ejercicio político de re-apropiación de la memoria: ver para reconocer, reconocer para comprender, comprender para actuar. En este tejido, cada secuencia visual es una oportunidad para abrir preguntas, desmontar estereotipos y volver a narrar lo que ha sido callado.
 

Las imágenes, entonces, ya no son solo objetos de estudio, sino territorios simbólicos de disputa y creación, donde se negocian sentidos, se activan memorias y se gestan nuevas formas de hacer comunidad y construir paz.

Espejo de Codicia presenta la cara oculta de la modernidad, que es la colonialidad, desde finales del siglo 15, donde la idea de raza da origen a un nuevo modelo de poder racista que domina las relaciones sociales, incluidas las relaciones de género, la supremacía cultural eurocéntrica y la explotación agrícola y minera basada en la esclavitud, un régimen de trabajo esclavizado que somete a toda la población indígena americana y a millones de africanos cautivos trasladados a través del Atlántico al continente americano, instaurando lo que hoy conocemos como la economía mundial globalizada.

En estos dos primeros episodios de este ensayo audiovisual compuesto de 12 episodios se explora la creación de la matriz moderna del poder basada en el concepto de raza a finales del siglo XV y la imposición de un sistema de conocimiento eurocéntrico que relega a todos los pueblos colonizados a un nivel subhumano. Los dos episodios entrelazan las voces y los símbolos de este trayecto metálico de codicia, conquista y colonización donde las diversas temporalidades de la modernidad se proyectan sobre un presente ancestral que moviliza nuestra percepción hacia una visión decolonial inédita.

Proyección con conversatorio

¿Cómo puede sobrevivir el linaje de una curandera sin un bosque? La cineasta recorre los caminos de su infancia en busca de las mujeres de su familia y de las flores que una vez brotaron en las montañas. Pero ahora, interminables hileras de pinos cubren la tierra, extraños, sedientos y a la espera de arder de nuevo.

Cuando tres médicos estadounidenses —un palestino, un judío y un zoroastriano— entran en Gaza para salvar vidas, se ven atrapados entre la medicina y la política, arriesgándolo todo para sacar a la luz la verdad.

Abrumado por no obtener suficientes ingresos debido a un desastre ambiental en el pueblo palafito donde vive, Elías, un joven pescador que posee una gaita heredada de su padre, pierde la cordura al fracasar en sus intentos de revivir los peces muertos de la ciénaga, aferrándose a los recuerdos de su esposa Margot, desaparecida a manos de los insurgentes. Pero el poder de la música y su tenacidad devolverán la esperanza al lugar.

Las filmaciones del encuentro con una familia brasileño-palestina en Cisjordania de 2018 son revisitadas después del 7 de octubre de 2023. Lo que iba a ser una película sobre las posibilidades de coexistencia en una tierra ocupada se transforma en una brutal reflexión sobre la colonización, el apartheid, el genocidio y la reciente proliferación de imágenes de guerra producidas por las propias víctimas de una masacre que se repite a lo largo del tiempo.

¿Puede un viaje hacia el pasado abrir nuevas posibilidades para la Negritud? Tres hombres negros recorren a la inversa la ruta transatlántica del comercio de esclavos, de Los Ángeles (California) a Salvador de Bahía (Brasil) y, finalmente, a Accra (Ghana). En este recorrido exploran aspectos fundamentales de la historia negra y las representaciones de la migración forzosa, la supervivencia y la desaparición de los millones de personas que cruzaron el Atlántico; y brazan la identidad negra como una fuente viva de conexión, creación y renovación. 

En 1985, varios jóvenes militantes del M-19 robaron un camión de leche para repartirla entre la población más vulnerable del sur de Bogotá. Fueron asesinados por las fuerzas del Estado colombiano tras haberse rendido. Cuarenta años después, sus familias y la comunidad cuentan su historia.

Filmada a lo largo de 10 años, esta épica travesía de una niña desde Siria a Alemania y de regreso. Ella y su familia afrontan la guerra, el exilio y el dolor en una tierra extranjera, poniendo de manifiesto la complejidad de la experiencia de los refugiados.

Eva, una mujer trans, se hace cargo de su nieta tras la repentina muerte de su nuera. Mientras lidia con el duelo, intenta ayudar a su hijo a conectar emocionalmente con la bebé. Entre tensiones, reproches y silencios, madre e hijo emprenden un camino hacia la comprensión mutua y la reconstrucción de su vínculo familiar.