“La Casa del Trueno” que narra la historia de la familia Quintero Sierra - Adelaida, Antonio, Olga, Juan Carlos, Guillermo y Gustavo-, que tras sufrir siete desplazamientos forzados se organizó y creó en 2005 la Asociación Campesina del Catatumbo ASCAMCAT.
En lengua barí, Catatumbo significa "casa del trueno", un fenómeno natural único que simboliza la fuerza. A través de esta familia, el documental recorre más de cuarenta años de lucha campesina en una de las regiones más afectadas por el conflicto armado en Colombia, mostrando la valentía de líderes sociales que continúan defendiendo la vida y la tierra pese a las amenazas. El documental rinde homenaje a las más de 1.700 personas defensoras de derechos humanos asesinadas desde los Acuerdos de Paz de 2016 y se propone como una herramienta de memoria para recordar que la paz no debería costar la vida.

Proyección con conversatorio

En el actual contexto de crisis climática global, esta obra audiovisual se presenta como una herramienta pedagógica de soberanía cultural que documenta la Ley de Origen.
Tanuzanamu propone que la supervivencia de la humanidad y del planeta no depende únicamente de soluciones técnicas, sino de un llamado profundo a despertar la conciencia humana. Su visionado funciona como un detonante para sensibilizar sobre la interconectividad entre la transformación espiritual del individuo y la salud de los elementos de la naturaleza (Agua, Tierra, Fuego y Aire).

Proyección con conversatorio

En Bajo de 4 Puntas es un documental íntimo y observacional que retrata la trayectoria de Luis Guillermo “Memo”, músico bogotano e integrante de agrupaciones emblemáticas como Los Rolling Ruanas y La Pambelé. A través de un relato sensible que privilegia los silencios y la textura sonora del requinto, la obra explora la relación vital del artista con su instrumento como eje de identidad, sacrificio y resiliencia. Al visibilizar la cotidianidad detrás del escenario, el documental trasciende lo musical para convertirse en un testimonio humano sobre la preservación del patrimonio tradicional en contextos urbanos, demostrando cómo la herencia familiar y el amor por la raíz sostienen la cultura viva en la Colombia contemporánea.

Proyección con conversatorio

El beso de los invisibles, un episodio de la serie documental Muralmente: Instrucciones para interpretar el grafiti, explora el poder del grafiti como forma de expresión social en Bogotá.

A través de las voces de peatones, artistas y académicos, narra la historia del mural homónimo, creado por el colectivo Vértigo Graffiti e inspirado en una fotografía de dos personas sin hogar. Más allá del debate entre arte y vandalismo, el documental reflexiona sobre la memoria, la política y la reconciliación, mostrando cómo el arte urbano recupera el espacio público y amplifica las voces de quienes históricamente han sido invisibilizados.

Proyección con conversatorio

La Misma Gente Films es una productora de cine ubicada en Bogotá, conformada por un grupo de amigas y amigos apasionados por las artes audiovisuales. Este es un proyecto que tiene 9 años desde su creación y que continúa proyectándose dentro del cine independiente colombiano. Además de hacer cine, La Misma Gente Films también ha liderado espacios culturales, de proyección y formación, entre sus proyectos alternos se destaca el cineclub Fuera del Aire y el podcast Insolencia Crossover. Esta productora cuenta con siete cortometrajes y un largometraje, que han sido seleccionados y premiados en distintos festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan los Premios Macondo, Bogoshorts, MidBo, Festival de Cine La Habana, Berlinale, Cine Al Este, entre otros.

Proyección con conversatorio

“BOGOSHORTS especial Cinemateca 111 - Abril” es una función especial dónde se proyectan cortometrajes Colombianos que hicieron parte de la programación de la edición 23 de BOGOSHORTS - Festival de Cortos de Bogotá, celebrada del 2 al 9 de diciembre de 2025, generando un diálogo sobre el estado del corto colombiano, sus narrativas y su industria, exhibiendo cortometrajes de los programas competitivos y no competitivos de los géneros Ficción, Documental, Animación y Experimental.

Luz de luna (Dir. Claudia Rivera Guarnizo, 2025) Colombia. 17 min.
Una maldición ha separado a Santiago y Alejandra. La luna, conmovida por su amor, les ofrece una oportunidad de reencontrarse. En el umbral entre la memoria y el olvido, recordar se convierte en un acto de fe e intentan sostener aquello que aún los une.

Reportaje (Dir. Vicente González Monroy, 2025) Colombia. 17 min.
Hace poco volví a ver una película que hizo Chantal Akerman cuando vivía en Nueva York. En ella oímos las cartas que su madre le enviaba desde Europa mientras vemos estos planos largos y estáticos de la ciudad. Pensé que yo nunca te contaba cosas. Te decía: pasó tal cosa o tal otra pero nunca: estoy triste, extraño la casa, no entiendo para dónde voy, estoy feliz, estoy enamorado, te quiero. Pensé en lo mucho que me pedías que me reportara.

Chicha la chicharra (Dir. Sofía Uzcátegui, 2025) Colombia. 10 min.
Chicha emerge de la tierra para su metamorfosis y descubre que el árbol de aguacate donde nació ha sido talado. Decidida a crear un bosque, deposita sus esperanzas en un retoño de aguacate, pero pronto debe enfrentar la realidad de su corta vida.

Muchas, muchas gracias (Dir. Oiyi Kan, 2025) Colombia. 20 min.
En el Pacífico flotan cinco continentes, en esos montículos de tierra hay dos países que empiezan con C: China y Colombia. En uno nací yo, en el otro mi abuela. Sus paisanos tenían los ojos rasgados y huían de su tierra para vivir sin sonreír, los míos fueron esclavos y cantaban para morir sonriendo. A ambos nos tocó aceptar lo que no es de aquí: a ella por ir de costa a costa por un marido que murió y a mí por ser su nieto y heredar el nombre de mi abuelo

La habitación del macho cabrío (Dir. Duban Pinzon, 2025) Colombia. 12 min.
En una habitación apartada del mundo real, vive Juan un niño de 10 años junto con sus abuelos, su abuelo tiene una extraña enfermedad la cual hace que expulse grandes cantidades de materia, gracias a esto todas las noches los visitan apariciones que se alimentan de su carne podrida. La abuela trata de ocultar lo que pasa del niño, pero Juan decide una noche escabullirse y acercarse a las apariciones.

Conversatorio con los realizadores

El Movimiento BOGOSHORTS continúa en la Cinemateca de Bogotá en el 2026, con la edición 110 de BOGOSHORTS sessions especial Cinemateca el 27 de marzo, celebrando el mes de la mujer con 5 cortos dirigidos por mujeres de distintas competencias de la última edición, contando con 3 cortos ganadores a la Santa Lucía; Una vez en un cuerpo, ganador a la Mejor Cortometraje de Animación, La mona, ganador a Mejor Actriz Protagónica y Pudor ante los ojos furtivos, ganador a Mejor Montaje. Un encuentro para ver algunos de los mejores cortometrajes colombianos, junto con un conversatorio con sus realizadores, moderado por un profesional invitado de la industria audiovisual nacional.

Ojos en la calle, es una curaduría de proyectos audiovisuales que re-piensan, problematizan y exponen el concepto de “lo latinoamericano”, a través del cuestionamiento práctico.

Esta selección se compone de cortometrajes experimentales y animados que pretenden construir un diálogo entre Colombia y Chile, bajo tres ejes conceptuales específicos: la milicia, la protesta y el trabajo. Visiones críticas y enriquecedoras sobre la pregunta por “qué nos hace latinos”, que pueden encontrarse -o desencontrarse- en un mismo lugar.

La huida (Dir. Fernando Pareja, Leidy Chávez, 2010) Colombia. 1 min.
Registro de la instalación “La huida” en el Salón de Arte Nuevos Nombres.

Volví a nacer (Dir. Diego Cortés, 2021) Colombia. 8 min.
Violentada y sola, una mujer resurge de la guerra. La Comisión de la Verdad presenta estos cortos documentales en el marco del Día Internacional contra el Reclutamiento Ilícito de Niños, Niñas y Adolescentes.

Sólido (Dir. Jorge Corredor, Camila Vargas, 2018) Colombia. 3 min.
El proyecto busca exponer la instrumentalización y, en consecuencia, la objetualización del cuerpo en la milicia colombiana. Se preocupa por la incapacidad discursiva de un pueblo que ha puesto a disposición del aparato estatal toda su capacidad bélica.

Protesta, Tanques (Dir. Fernando Pareja y Leidy Chávez, 2011) Colombia. 1 min.
Registro de la instalación “Protesta, tanques”, de la serie Toy locomotion.

Carta de Paula (Dir. Colectivo VlopCinema, 2021) Chile. 4 min.
Carta visual basada en el escrito de Paula Cisternas, presa del estallido social en contexto de pandemia. Obra realizada con material doméstico filmado en S-8mm perteneciente a Memorias Celuloide.

Incidentes en el Laboratorio (Dir. Colectivo Notaría de Dudas, 2020) Chile. 10 min.
Ensayo fílmico constituido de 5 video-poemas donde se refleja los primeros meses de la revuelta social desatada en Chile desde octubre del 2019. Archivos familiares, fragmentos de televisión y el registro de las manifestaciones narran los distintos fragmentos existentes durante el llamado estallido social.

Minga (Dir. Fernando Pareja, Leidy Chávez, 2013) Colombia. 1 min.
Minga, 2014. Registro de instalación, animación estroboscópica modelada en cera de abejas, cartón y elementos electrónicos.

Diarios de Trabajos (Dir. Paula Ábalos, 2020) Chile, Alemania. 18 min.
“Diarios de trabajo” consiste en una recopilación de videodiarios creados por Paula Ábalos en los que documenta su experiencia en diferentes trabajos de servicio que ha realizado (en Chile y Alemania) paralelamente a su labor artística para cubrir sus gastos de manutención.

Función con conversatorio:
Girará en torno a la curaduría, donde hablarán varios realizadores alrededor de los temas y subtemas, como de sus proyectos audiovisuales.
Juan Sebastián Trejos, director del Cineclub El Ventanal.
Jorge Corredor y Camila Vargas, realizadores y artistas visuales
Jhonny Carvajal, realizador audiovisual.

IMAGINATÓN, la sección de realización cinematográfica y audiovisual del Bogotá Short Film
Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, se hace presente de nuevo este
año para acompañar la edición desde todos los ángulos, incluidos los filminutos y de nuevo
en esta décimo quinta edición, mantiene la posibilidad de que participen realizadores de
todo el país.

La Maratón de Realización Audiovisual comenzó en 1999, y desde entonces ha puesto a
correr por los primeros puestos a más de 11.000 realizadores en varios rincones del país.

Durante catorce ediciones, Profesionales y Aficionados se han reunido para crear un
cortometraje en plano secuencia de 60 segundos en el transcurso de un fin de semana. En
las ediciones 15 a la 20 del festival, la maratón se tomó Bogotá y cientos de historias fueron
creadas en toda la ciudad. Este año, por cuarta vez en el marco de esta inspiradora
sección, mantenemos abiertas las puertas a la infinita creatividad que hay en todas las
regiones de Colombia, gracias a la posibilidad de la participación online.

Contando con los premios para las Categorías Profesional, Aficionado y premios por
localidades solo a los filminutos grabados en Bogotá.

En el marco del Mes de los derechos de las mujeres y de la lucha contra la violencia machista, el 6 de marzo de 2026 se presenta el documental “Juntas”, de la directora Ana Cristina Ayala. La proyección propone un espacio de memoria, denuncia y resistencia colectiva a través de las voces de mujeres lideresas del sur de Colombia.

Ocho mujeres se reúnen para preparar una olla comunitaria, un sancocho. Mientras lavan, cortan y cocinan los alimentos, van entretejiendo sus relatos: episodios de violencia vividos en carne propia y en sus comunidades, el dolor de las pérdidas, pero también las estrategias de resistencia, sanación y lucha construidas desde la organización y la alianza entre mujeres. La cocina se convierte así en un espacio político, íntimo y colectivo, donde la palabra circula y la memoria se transforma en acción.

El documental transcurre en el Putumayo, departamento del sur de Colombia profundamente marcado por masacres y múltiples episodios del conflicto armado, perpetrados por guerrillas, grupos paramilitares y la fuerza pública. Un verdadero “entramado de violencias” cuyos hilos se cruzan con las industrias extractivistas, el narcotráfico y políticas estatales hostiles hacia los territorios históricamente marginados.

Las ocho mujeres protagonistas son lideresas comunitarias que, en contextos de violencia persistente, han impulsado procesos organizativos desde sus propios territorios. Ellas representan un homenaje vivo a las 65 organizaciones que hoy conforman la Alianza de Mujeres Tejedoras de Vida, presidida por la lideresa y defensora de derechos humanos Fátima Muriel. Juntas es, ante todo, un canto colectivo a la resistencia, a la dignidad y a la fuerza transformadora de las mujeres organizadas.

Proyección con conversatorio:

Marcela Betancourt Arguelles - Coordinadora del proyecto Mujeres Tejiendo un futuro de paz
Ana Cristina Ayala - Directora de “Juntas”
Fatima Muriel - protagonista y representante legal de la asociacion alianza de mujeres tejedoras de vida.