Pop Mágico, Cine y Memoria
La muestra reúne una selección de cortometrajes documentales que revelan cómo niñas y niños de distintos territorios del país —incluidos los de la Bogotá rural— construyen memoria y paz a partir de sus voces y su cultura. El público capitalino tendrá la oportunidad de entrelazar narrativas provenientes de comunidades étnica y geográficamente diversas.

Solestidad (Dir. Ernesto Herazo, Andrés Martínez, 2021) Colombia. 8 min.
Rodado en Santander. Refleja las reflexiones de niñas y niños sobre el sol como símbolo de felicidad en un territorio de neblinas.

Tres de mayo (Dir. Ernesto Herazo, 2024) Colombia. 9 min.
Documenta los rituales del baile Son de Negros en San Juan Nepomuceno, a través de la mirada infantil.

De los bosques llegan cartas (Dir. Ernesto Herazo, Iván Martínez, 2024) Colombia. 7 min.
Testimonio de 165 niñas y niños que habitan en la reserva forestal de Bogotá y La Calera, quienes imaginaron cartas escritas por los bosques.

Tortugas de agua (Dir. Ernesto Herazo, 2025) Colombia. 11 min.
Un documental comunitario inspirado en cantos ancestrales afrodescendientes, que narra la búsqueda simbólica de tortugas de agua en San José de Uré.

Proyección con conversatorio

Ernesto Herazo. Director general de los cortometrajes
Artista plástico, cineasta y pedagogo colombiano. Fundador de la Fundación Pop Mágico, donde el arte se convierte en herramienta de transformación social y construcción de paz. Su trabajo integra pintura, cine y programación neurolingüística en procesos comunitarios con niñas, niños y jóvenes de todo el país. Ha dirigido más de diez cortometrajes documentales y creado más de 800 obras pictóricas. Magíster en Creación Artística y Máster en Programación Neurolingüística, Herazo impulsa un arte que une la imaginación, la memoria y la presencia como caminos para sanar y transformar comunidades.

Iván Martínez. Director de fotografía de los documentales
Director de fotografía, sonidista y músico con profunda sensibilidad visual y sonora. Profesional en Medios Audiovisuales y Maestro en Artes Escénicas con énfasis en Dirección y Pedagogía, su trabajo une la técnica del cine documental y televisivo con una mirada poética y social. Su experiencia como director de sonido y su herencia afrodescendiente nutren una estética que dialoga entre la imagen, el ritmo y la memoria. Desde el arte y la educación, impulsa procesos creativos que conectan el cine con las comunidades y su poder transformador.

Juan Carlos Martínez (cineasta invitado)
Director de fotografía con más de 20 años de experiencia en cine, televisión y series internacionales. Formado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV), ha trabajado en Colombia, México y República Dominicana, recibiendo reconocimientos como la Biznaga de Plata a Mejor Cinematografía en el Festival de Málaga 2024. Miembro de la ADFC y la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, combina su labor creativa con la docencia en la Congo School.

Débora Margarita (Moderadora)
Comunicadora social, antropóloga y coach con más de 15 años de experiencia en comunicación estratégica, cultura y transformación social. Ha liderado proyectos para el Ministerio de Cultura, la Comisión de la Verdad, la JEP y el SENA, promoviendo procesos de cambio cultural y participación comunitaria. Su trayectoria integra el pensamiento antropológico con la gestión del cambio y el poder del relato audiovisual para construir memoria y transformación social.

El Cine Club El Muro llega a sus 30 años. Fundado en 1995 por el gestor cultural Adolfo Ayala Rojas, un cinéfilo autodidacta nacido en Armero, este proyecto cultural ha sido mucho más que una sala alternativa: ha sido un refugio para el cine independiente, una escuela para el pensamiento crítico y un punto de encuentro para cinéfilos que aman debatir lo que ven.

Para celebrar sus 30 años, en asocio con Danta Cine y con el apoyo de la Cinemateca de Bogotá, El Muro presenta en Sala Capital, Videodrome de David Cronenberg, una película que explora el impacto que los medios, las pantallas y las imágenes tienen sobre las relaciones, el sexo y el poder. Estas miradas siempre fueron primordiales para el cine club, que en diversos espacios se caracterizó por programar obras maestras transgresoras e innovadoras, para generar diversos puntos de vista sobre la identidad, el poder, la política, la diversidad sexual y el descubrimiento personal.

Videodrome
Max Renn, responsable de un sórdido canal de televisión por cable, descubre un día una emisora pirata llamada "Videodrome" con contenidos muy violentos y realistas. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana.

Proyección con conversatorio:

Adolfo Ayala, fundador y director del Cine Club EL MURO

Rodrigo Dimaté, cineasta y director de Danta Cine

El Consejo Distrital de las Artes Audiovisuales profundizará en algunas de las obras ganadoras del portafolio de estímulos con el fin de reflexionar y dialogar alrededor de ellas.

La Cerca (Dir. Rubén Mendoza, 2004) Colombia. 21 min.
Francisco Maldonado se ve tristemente envuelto en una serie de sueños que lo han atormentado, en los que generalmente él, empuñando múltiples armas (el machete, la escopeta, su propia madre) arremete contra su padre, con el que ha perdido el contacto intenso desde la muerte de su mamá. Este 31 de diciembre aparece de nuevo a su puerta el viejo, don Juan Cristo, su papá, con el que además colinda su finca, para que acuerden por fin, en este último día de plazo después de diez años de la muerte de su mamá, la destrucción de la cerca que divide sus terrenos, para que ella deje de ser un alma en pena, y para que el municipio no tome a su albedrío estas tierras. Así lo dejó escrito ella en su testamento. Este inesperado reencuentro, al calor del licor, genera un diálogo largo en el que Francisco confiesa esos sueños y se lavan las culpas, para terminar en los reinos del recuerdo o de la irrealidad de los sueños, o de la ponzoñosa realidad, en una tragedia singular, en la que pasan al olvido los dolores, el humor negro, la niñez, los partidos políticos y la cerca mientras se consumen en la vereda el dolor y los muñecos incendiarios del año viejo.

Alguien Mató algo (Dir. Jorge Navas, 1999) Colombia. 27 min.
Heriberta, pequeña y hermosa niña, es hija de una madre de ortodoxa religiosidad y de un médico ya muerto, de quien heredó un libro de anatomía y un fino bisturí. Su madre cree que la niña va a ser médico como su padre, pero ella lo que quiere es ser vampiro. Heriberta le teme a crecer, a envejecer, a ser como su madre o a morir como su progenitor. Lee en un libro la historia de una princesa antigua que guardaba su juventud y belleza gracias a la sangre de sus súbditos. Entiende entonces cuál puede ser la cura para su mal. Tiene su libro de anatomía, su bisturí y su infantil placer por el sabor de las gotitas de sangre. Pero la sangre es cochina, dice su madre y Dios todo lo ve y todo lo castiga.

Lo mejor del Violeta Film Fest 2025
Especial de cortometrajes de resistencia y equidad

La selección está compuesta por cuatro cortos de la categoría “Cine hecho por organizaciones en acción de equidad”, cuatro de la categoría “Cine hecho por mujeres”, y uno de la categoría “Cine hecho por elles”. Esta diversidad responde al principio curatorial de visibilizar miradas múltiples que rompen con los imaginarios dominantes y sostienen narrativas de resistencia, memoria y cuidado.

Yigayo yuwuerane (Dir. Sangelly Lopez, 2023) Colombia. 7 min
Esta historia retrata las experiencias de vida trans. Su participación en el tejido de su cultura y en la construcción del país. También su experiencia de resistencia, ya que, a pesar del rechazo de su comunidad, continúan defendiendo su propia identidad dentro de su cultura.

Intercambio (Dir. María Monreal, Idoia Aragón, 2024) España. 14 min.
Antonio e Inés son dos completos desconocidos que se citan a través de una aplicación para intercambiarse algo que Inés no tolera más y que Antonio quiere probar. Entre ellos aparece esa extraña complicidad que a veces surge entre desconocidos. Sin embargo, lo que vivimos en la intimidad no siempre es algo que deseamos reconocer.

ERENAME YULIMA (Dir. andrés Camilo Rodriguez Ibarra, 2024) Colombia. 11 min.
Ibanasca (Yulima),es una joven perteneciente a la comunidad Quimbaya que ocupaba los territorios cercanos al Cañón del Combeima y la hija mayor del cacique de allí. Es una hábil guerrera y sacerdotisa, quién tras la invasión de su pueblo y perder a casi toda su familia por el ataque de conquistadores, con liderazgo se convierte en cacica, encontrando su propio camino para asumir el desafío de proteger su territorio ante los enemigos invasores. La joven recorrerá un duro proceso para poder ganarse su lugar y la confianza del resto de su comunidad. Yulima es ayudada por las deidades TA (sol), TAIBA (luna), KUKU (espíritu de la noche) y el chamán MOHÁN, quienes le guiarán en la difícil tarea, llevándola hacía un camino mágico de superación. Ahora, Yulima debe descubrir el significado del coraje y emprender una arriesgada aventura para salvar a su aldea e ir en contra de su destino antes de que sea tarde y así poder salvar el tesoro de su pueblo.

La casa de la abuela (Dir. Silvia Soal, 2024) España. 14 min.
Una mujer va todos los días a visitar a su madre a la residencia de ancianos donde vive. Intenta por todos los medios que su madre no se hunda cada vez más en la demencia que la han diagnosticado. Hoy llevará fotos de cuando era joven y no tan joven para que recuerde a sus familiares y personas queridas. Pero la oscura sombra del olvido aparece a intervalos cada vez más frecuentes.

¿Quién soy yo? (Dir. La Mala Compañía, 2024) España. 8 min.
Una mujer va todos los días a visitar a su madre a la residencia de ancianos donde vive. Intenta por todos los medios que su madre no se hunda cada vez más en la demencia que la han diagnosticado. Hoy llevará fotos de cuando era joven y no tan joven para que recuerde a sus familiares y personas queridas. Pero la oscura sombra del olvido aparece a intervalos cada vez más frecuentes.

La raíz (Dir. Isabel Saez Perez, 2025) España. 7 min.
La memoria nos ofrece una base sobre la que reconocernos, pero ¿Cómo recordar algo de lo que nadie habla?. A través de imágenes de archivo cedidas por la filmoteca vasca, Isa Sáez, conversa con su abuela en torno a los tabúes de su relación. Un ensayo en el que conjugar la herencia familiar, con la memoria la "otra" familia, la escogida. Una reivindicación de la identidad familiar.

PLANETA FOME (Dir. Édier William, 2025) Brasil. 20 min.
En un mundo donde el hambre no es solo una consecuencia, sino una moneda de cambio, Ivani, una madre soltera, pierde su trabajo y, junto con su hijo de 8 años, Lucca, se ve empujada a la miseria. Lo que comienza como una lucha diaria por el trabajo y la dignidad se convierte en un viaje desesperado por las calles de una ciudad que venera la escasez y la desigualdad.
Mientras Ivani se enfrenta al rechazo y la degradación en el mercado laboral, Lucca descubre que el hambre es un sistema perverso, en el que se silencia a quienes sufren y los que están en el poder optan por ignorarlo. Con el paso de los días, madre e hijo lo pierden todo —su hogar, sus muebles, sus comidas— hasta que solo les queda el uno al otro

Measurements (Dir. Marta Capossela, Federico Salvetti, 2024) Italia. 20 min.
El drama de una pareja se desarrolla en las habitaciones claustrofóbicas de su pequeño apartamento. El abuso psicológico se entrelaza con la vida cotidiana. Él la mide cada día y anota con diligencia cada mínimo cambio en su cuerpo. El trauma sobrevivirá incluso después de su rebelión.

Proyección con conversatorio

Karen Lorena Brugés Solorzano - Directora Ejecutiva del Violeta Film Fest 2025
Fundadora y directora ejecutiva del Violeta Film Fest, nacido dentro de la Fundación Mujeres Violeta, hoy Mi Partner, organización que también creó. Desde su rol como representante legal y económica, lidera la visión estratégica, artística y social del festival, articulando alianzas con instituciones culturales, académicas y comunitarias para fortalecer la participación de mujeres y disidencias en el cine. Su trabajo combina la gestión cultural con el compromiso social, impulsando una plataforma que utiliza el cine como herramienta de transformación y diálogo.

Laura Vanessa Beltrán - Directora Artística del Violeta Film Fest 2025
Directora artística del Violeta Film Fest, donde también lidera el equipo de curaduría y coordina la estrategia comunicativa y de redes sociales del festival. Creadora audiovisual y gestora cultural, impulsa la identidad estética y narrativa del proyecto, asegurando que cada selección y pieza comunicativa refleje su esencia: visibilizar las miradas femeninas y diversas dentro del cine. Su labor une sensibilidad artística, pensamiento crítico y una visión contemporánea del relato audiovisual con enfoque social.

El Movimiento BOGOSHORTS continúa en la Cinemateca de Bogotá en el 2025, con la edición 109 de BOGOSHORTS sessions especial Cinemateca. Un encuentro para ver algunos de los mejores cortometrajes colombianos, junto con un conversatorio con sus realizadores, moderado por un profesional invitado de la industria audiovisual nacional.

Panorama Colombia Ficción

Todos los días (Dir. David Rendón, 2024) Colombia. 15 min.

Ramiro es despedido del trabajo al que perteneció gran parte de su vida. En medio de su nueva y solitaria libertad conoce a tres desocupados como él que se reúnen para matar el tiempo y hacerse compañía mientras fantasean con vengarse de sus antiguos empleadores y buscan, un pequeño triunfo a la vez, ser felices. Cada día, todos los días.

Panorama Colombia Documental

Huellas del viento (Dir. Diana Paola Tamayo, 2024) Colombia. 19 min.

Tita, junto con otros miembros de su comunidad en La Guajira, lucha por los derechos del pueblo indígena Wayuu contra las empresas multinacionales que buscan extraer recursos y llevar a cabo proyectos como complejos eolícos y producción de hidrógeno verde en su territorio. Tita se pregunta: "Si no tenemos suficiente agua para nosotros mismos, ¿cómo habrá agua para las turbinas eólicas y la producción de hidrógeno verde?"

Panorama Colombia Experimental

Una lágrima por cada pixel (Dir. Maria Antonia Gómez, 2023) Colombia. 9 min.

La pirata María Antonia ha navegado por años en busca de los tesoros más raros y escondidos. En una cala solitaria, su atención es capturada por el reflejo del tesoro más peculiar encontrado hasta ahora.

Colección Cine en el cine

Los subtítulos (Dir. Andrés Restrepo, 2024) Colombia. 17 min.

Felipe, un joven corredor de bolsa, holgazán e insensible, comienza a ver los subtítulos de las personas con las que habla: el subtexto de lo que quieren decirle. Sara, su mejor amiga, una joven traductora, es la única cuya palabra él no ve subtitulada, tal vez porque de verdad lo entiende y le habla con transparencia. Para dejar de leer los subtítulos, Felipe deberá aprender a realmente escuchar el lenguaje de los demás.

FUNCIÓN CON CONVERSATORIO CON LOS REALIZADORES

El corto documental evoca la transformación del dolor en la persistencia de la hija, la tía, la hermana y el hijo para encontrar justicia y verdad por sus seres queridos ejecutados extrajudicialmente (los mal llamados “falsos positivos”). Con dignidad y valentía, junto a tres organizaciones de derechos humanos, cuentan cómo emprendieron desde 2023 una monumental búsqueda de justicia en Argentina: instauraron una querella (denuncia) para que se esclarezca la responsabilidad del expresidente Uribe Vélez en las ejecuciones extrajudiciales cometidas durante su mandato. Más que revivir los hechos de violencia o quedarse en la denuncia, esta producción va a la intimidad familiar, a las anécdotas, los recuerdos de quienes ya no están, y el corazón abierto detrás de las voces de exigencia que escuchamos en las calles.

Amplificadas recoge memorias y experiencias de mujeres y disidencias en las culturas del sonidero en México, el picó en Barranquilla y el sound system en Bogotá. El documental visibiliza sus aportes en la construcción de estas escenas sonoras populares y comunitarias, resaltando su papel en la transmisión de memoria, identidad y resistencia cultural.

XVIII Festival Danza en la Ciudad - Franja .MOV, pretende consolidar una plataforma de circulación para el videodanza en Bogotá, visibilizar el trabajo conjunto de los coreógrafos, bailarines y realizadores audiovisuales, sus indagaciones sobre el cuerpo, el espacio y su forma de habitarlo a partir del movimiento.

Este año el Festival se moviliza sobre la idea de que la danza es más que arte: es salud emocional, es conexión social, es presencia activa en el territorio. Cada cuerpo que se mueve aporta a una ciudad más viva, más consciente y más humana. Cuando bailamos, respiramos juntos. La danza cuida, transforma y sana.

Videodanzas que se proyectarán:

La casa vacía (Dir. Juana Orbegozo, 2025) Colombia. 10 min.

Dos hermanas se despiden de la única casa que han conocido. Esa casa es refugio, pero también carga y agobio. Es memoria, pero también herida. Al vaciarla y cubrir sus paredes de blanco por última vez, atraviesan un duelo que las confronta con la pregunta sobre el hogar.

Aguas de Abril (Dir. Dixon Quitian, 2025) Colombia. 10 min.

Entre 1936 y 1937, Jorge Eliécer Gaitán fue alcalde de Bogotá. Durante su mandato, fundó los lavaderos públicos para proteger y dignificar a las mujeres que lavaban ropa en condiciones precarias a orillas del río San Francisco. Diez años después, el 9 de abril de 1948, Gaitán fue asesinado. Ese día marcó una fractura definitiva en la historia política de Colombia.

Aguas de Abril es una videodanza que surge de una pregunta: ¿qué ocurrió ese día, antes y durante, en los lavaderos públicos que él mismo había creado? Interpretada por 18 bailarinas profesionales de Bogotá, la obra rinde homenaje a las mujeres lavanderas, al espacio que las dignificó y al poder del colectivo como fuerza transformadora. Estas bailarinas personifican el espíritu comunitario que estos espacios promovieron, usando la danza, la memoria y el cuerpo como territorio.

Este encuentro entre cine y danza no sólo interroga el pasado, sino que lo interpreta. A partir de un proceso de investigación-creación, Aguas de Abril ofrece una respuesta sensible y poderosa a lo que pudo haber ocurrido en ese día decisivo para el rumbo sociopolítico de Colombia.

!FRENA¡ (Dir. Juan Carlos Gallego Gil, 2021) Colombia. 18 min.

¡FRENA! es un cortometraje que, a través de la danza aérea, narra la historia de Luisa, una mujer que, sin saberlo, es arrastrada por el consumismo hacia un comportamiento egoísta con el medio ambiente. Su falta de conciencia ambiental la sumerge en un viaje transformador, en el que conoce a Aurora, la personificación de la naturaleza. Aurora, mediante el amor y el escarmiento, logra modificar el pensamiento de Luisa, impulsándola a convertirse en un ser más comprometido con sus actos y a comprender que la naturaleza, los animales y los humanos forman un tejido vivo que debe ser cuidado y preservado.

In Voluptas (Dir. Katto Devia, Juan Mayorga, 2024) Colombia. 19 min.

En medio del ruido y la fragilidad de una fiesta, Laila y Draco se refugian en el baño como único lugar de respiro, sin saber que en ese espacio reducido encontrarán respuestas, libertad y familia.

Este cortometraje de ficción queer, de 19 minutos de duración, narra las experiencias de seis personas diversas en un espacio aparentemente seguro para elles. A pesar de estar rodeados de gente y colores, cada quien puede sentirse aislado en su soledad o en sus problemas. La obra muestra el germen de una familia escogida, nacida de un encuentro azaroso en un baño en medio de la fiesta, donde todes se conocen de manera vulnerable.

PROYECCIÓN CON CONVERSATORIO ENTRE JUAN GALLEGO Y ALGUNOS DE LOS DIRECTORES

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

RECLAMANDO BOLETA EN TAQUILLA UNA HORA ANTES DE LA PROYECCIÓN

XVIII Festival Danza en la Ciudad - Franja .MOV, pretende consolidar una plataforma de circulación para el videodanza en Bogotá, visibilizar el trabajo conjunto de los coreógrafos, bailarines y realizadores audiovisuales, sus indagaciones sobre el cuerpo, el espacio y su forma de habitarlo a partir del movimiento.

Este año el Festival se moviliza sobre la idea de que la danza es más que arte: es salud emocional, es conexión social, es presencia activa en el territorio. Cada cuerpo que se mueve aporta a una ciudad más viva, más consciente y más humana. Cuando bailamos, respiramos juntos. La danza cuida, transforma y sana.

Videodanzas que se proyectarán:

La casa vacía (Dir. Juana Orbegozo, 2025) Colombia. 10 min.

Dos hermanas se despiden de la única casa que han conocido. Esa casa es refugio, pero también carga y agobio. Es memoria, pero también herida. Al vaciarla y cubrir sus paredes de blanco por última vez, atraviesan un duelo que las confronta con la pregunta sobre el hogar.

Transcorpóreas (Dir. Leo Carreño, 2024) Colombia. 50 min.

La película de cine danza y performance Transcorpóreas se desarrolla en una serie de paisajes habitados por la multiplicidad y poética del cuerpo, que tejen una narrativa cautivadora a través del movimiento y la música. La obra articula un llamado performativo a la acción y a la preservación de la armonía en los ecosistemas de la región de la Amazonía, actualmente velados por una sociedad contemporánea digitalizada y distraída.
Transcorpóreas es un ballet del cuerpo como paisaje que no solo revela la conexión intrínseca entre la humanidad y su entorno, sino que también enfatiza la necesidad de restaurar la conciencia de habitar un mundo único y efímero.

PROYECCIÓN CON CONVERSATORIO ENTRE JUAN GALLEGO Y ALGUNOS DE LOS DIRECTORES

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

RECLAMANDO BOLETA EN TAQUILLA UNA HORA ANTES DE LA PROYECCIÓN

En el marco de nuestra 12 edición queremos presentar los ganadores en cada una de las categorías de la competencia oficial. Los ganadores en la categoría Reflejos: los cortometrajes de ficción internacionales, Raíces: los cortometrajes documentales internacionales, Contracorriente Nacional: los cortometrajes de ficción, documental y animación colombianos y Nuevas Generaciones: los cortometrajes de ficción, animación y documental dirigido infantiles y juveniles.

Programa de cortos:

Ganadores 12 Festival de Cine Espiritual Contracorriente

Maruja (Dir.Álvaro G. Company, 2024) España. 8 min.

The end is my beginning (Dir.Jake Meniani, 2023) Francia, 4 min.

Depredador (Dir.Javier Fesser, 2024) España. 7 min.

El Amoragaor (Dir.Adrián Ordóñez, 2024) España. 14 min.

El libro de Mario (Dir.Daniel Chamorro, 2024) España. 13 min.

Ocaso (Dir.Andrés Pérez, 2025) Colombia. 11 min.

Color Piel (Dir.Fidel Barboza, Sebastián Castaño, 2024) Colombia. 9 min.

Ciao Peskao (Dir.Andrea García, Guillermo González, 2024) España. 6 min.

Fallin (Dir.Carlos Navarro, 2024) España.10 min.

Escribiendo (Dir.Pablo Olewski, 2024) España.3 min.

Proyección con conversatorio

Actividad de mediación:

Mensajes viajeros: Ejercicio de participación donde al final de las proyección de los cortos, se cerrará hablando un poco de las temáticas y en donde los asistentes escribirán una frase o una palabra que les dejó las proyecciones y lo pondrán en una maleta en cartón que estará en la sala, generando así una reflexión sobre lo visto.

Perfiles invitadas:

Lorena Forero (Directora festival y moderadora) Profesional en Dirección y Producción de Cine y Tv con experiencia en formación en cine espiritual, con jóvenes, personas privadas de la libertad, población vulnerable y persona mayor. Directora y Productora del Festival de Cine Espiritual Contracorriente ya con 12 ediciones realizadas.

Sandra Forero: (Moderadora, tallerista) Apasionada por las artes. Licenciada en Lingüística y Literatura. En constante proceso creativo entre cotidianidades, tazas de café, evocaciones poéticas, utopías y nubes. Siempre en contracorriente con el mundo. Considero que el cine, la escritura creativa, la lectura, las artes visuales, y el arte en general, construyen ese puente que mejor conecta con el ejercicio continuo de crear y recrear manteniendo en alto un gran compromiso social.

ENTRADA LIBRE CON BOLETERÍA EN TAQUILLA

HASTA COMPLETAR AFORO