Un grupo de chigüiros es desplazado por una carretera, cientos de peces amanecen muertos misteriosamente corriente arriba y una comunidad es afectada por la creciente del río Guayuriba. Mientras tanto el Joropo enaltece a un Llano que en realidad agoniza.
Narrado por Nórida Rodríguez, este documental es un coro que revela un secreto a voces: el Joropo es más política que cultura.

Proyección con conversatorio

Función con conversatorio:

Diégo Gutiérrez: Director. Su perspectiva es fundamental para entender los modos en que música, política, cultura y medio ambiente se entrelazan y se disputan espacios de injerencia pública.

Álvaro Rico: Entrevistado. Músico, coreógrafo, llanero. Entiende la identidad llanera de una forma maleable y cuestiona el canon de identidad impuesto por las entidades políticas.

John Moreno: Entrevistado. Músico y académico, especializado en patrimonio
cultural. Ha estudiado de cerca la industria cultural llanera y propone lecturas
disruptivas sobre los modos de administración de ella frente a la identidad del
territorio.

Basada en un hecho real. Cuenta la historia de un grupo de inquilinos que habita una magnífica casa que debe ser restaurada, y aunque se han opuesto a abandonarla, deben buscar e idear las formas de quedarse. Rechazada la idea de resistir por la fuerza, Jacinto, un viejo anarquista español en el exilio, propone adoptar una especialísima estrategia. El propietario saborea un primer momento de triunfo. Los inquilinos recurren a una serie de ingeniosos expedientes, transformándose cada uno en su contrario: el ladrón parece honesto, el travestí es el joven romántico, el ilegal dice creer en la ley. Todos, con sus propias posibilidades, luchan por el bien común. El final de la confrontación será la victoria de lo imposible y lo insólito. Esta película está dedicada a la memoria de Sylvia Duzán.

Proyección con conversatorio

Diego Rojas

Realizador, investigador, crítico, docente y productor especializado en medios audiovisuales, con una destacada trayectoria en el estudio y preservación del cine colombiano. Ha colaborado en proyectos clave como Imágenes en movimiento y De la ilusión al desconcierto, y es coautor de libros fundamentales sobre cine en Colombia. Publica en revistas especializadas y enciclopedias, y ha trabajado activamente en la restauración y conservación del patrimonio fílmico nacional, tanto de forma independiente como desde la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Ha sido curador de muestras documentales y profesor universitario en instituciones como Los Andes y la Universidad Central. Su labor investigativa incluye aportes a estudios históricos y diccionarios sobre el cine iberoamericano.

Curaduría Porosa Animación
Por primera vez se realizó en abril del 2025 la proyección de un programa exclusivo de animación experimental en el FICCI 64 curado por Porosa Animación. Tras la gran acogida en el festival y en alianza con la Embajada Francesa, el colectivo presenta ahora en la Cinemateca de Bogotá este programa. Las animaciones de esta curaduría se transforman en un espacio de exploración, las narrativas toman nuevas formas revelando texturas, pulsaciones y resonancias que nos invitan a repensar la imagen en movimiento desde una perspectiva sensorial y poética.

Confetti (Dir.Amanda Bonaiuto, 2024)Estados Unidos. 4 min.
Gestos ansiosos, cuerpos incómodos, pesados; lugares internos y cotidianos.

La voix des sirènes (Dir. Gianluigi Toccafondo, 2023) Francia-Italia. 20 min.
¿Quién ha escuchado el canto de las sirenas? ¿Qué riesgos conlleva escucharlo?

Poppy flowers (Dir. Evridiki Papaiakovou, 2024) Estonia. 4 min.
Al igual que el acto de animar sobre el fílmico, la flor de la amapola se convierte en un medio para albergar dolores y búsquedas internas.

Silent panorama (Dir. Nicolás Piret, 2024) Bélgica. 5 min.
Aunque la hoja es blanca, un paisaje tranquilo nos sume rápidamente en la noche oscura del campo.

Subotopic (Dir. Nikki Schuster, 2023) Austria. 7 min.
En esta experiencia hipnótica, nuestro cuerpo se transforma con el entorno

Swifts (Dir. Ada Napiórkowski, 2024) Estonia. 5 min.
Algo vive entre los espíritus de las formas humanas, entre las edificaciones en bloque abandonadas y las texturas que evocan un aire contaminado.

The Cavalry (Dir. Alina Orlov, 2024) Canadá-Estados Unidos. 17 min.
La rigidez del pensamiento humano se revela en las imágenes de este documental híbrido acerca del rol involuntario que tienen los animales en los conflictos creados por el hombre.

Ordinary Life (Dir. Yoriko Mizushiri, 2025) Francia-Japón. 10 min.
Una meditación acerca del tiempo y las sensaciones poéticas de la rutina diaria.

Proyección con conversatorio:
Colectivo Carla Melo, Diego Cortés y Andrea Muñoz: Se partirá de la experiencia de observación del programa para dialogar de dónde surge y qué implica la porosidad en la animación, así como sus posibilidades dentro de la experimentación artística.

Donde nace el nombre (Dir. Juan Vanegas, 2025) Colombia. 27 min.

Donde nace el nombre es un viaje documental por la Sierra Nevada de Santa Marta, donde el pueblo wiwa revela el poder de los nombres como huellas vivas del territorio. A través de una mirada poética y contemplativa, la obra entrelaza la sabiduría ancestral con el conocimiento geográfico del Instituto Geográfico Agustín Codazzi, mostrando que cada palabra que nombra la tierra es también una forma de memoria y resistencia. Este encuentro entre cine, lenguaje y paisaje invita al espectador a reconocer el territorio no solo como mapa, sino como relato espiritual y cultural.

Proyección con conversatorio

Queremos incentivar el diálogo entre la institución y las comunidades que han estado activas en varios de los procesos del proyecto Toponimia Nativa y partiendo de este hecho, también alrededor de la conservación y preservación de las tradiciones orales de las comunidades indígenas, raizales y palenqueras, por eso presentamos a continuación la estructura de nuestro conversatorio.

Gustavo Adolfo Marulanda Morales.
Con más de 30 años de vida profesional, cuenta con una amplia carrera en el sector público a nivel nacional y distrital, ha trabajado en el Departamento Nacional de Planeación - DNP, la Financiera de Desarrollo Territorial - FINDETER, la Agencia Nacional de Tierras - ANT, la Superintendencia para la Economía Solidaria y el Instituto Geográfico Agustín Codazzi, dónde hoy en día es el director general de la institución.

Manuel Julián Malo Solís.
Líder comunitario del pueblo wiwa y docente con más de 20 años de experiencia. Habita el Resguardo Kogui-Malayo-Arhuaco de la Sierra Nevada de Santa Marta, ejerciendo varias funciones en la Organización Wiwa Yugumaiun Bunkuanarrua Tayrona (OWYBT). Es hablante de las lenguas dʉmʉna, ikʉ, y español, también trabaja como traductor e intérprete.

Arelis Howard.
Líder, gestora, defensora y promotora de los valores, derechos y conocimientos ancestrales del pueblo raizal del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.

Ángela Cogua Gómez.
Lingüista y Magíster en Estudios Amazónicos. Docente del Departamento de Lingüística de la Universidad Nacional de Colombia. En la Subdirección de Geografía del IGAC acompaña desde el componente lingüístico el proyecto de Toponimia Nativa y en este conversatorio haría la función de moderadora del espacio.

Juan Vanegas
Máster en Cine y Televisión, con sólida experiencia en la televisión pública, donde ha participado en la realización, dirección y producción de diversos contenidos documentales enfocados en la exploración social, cultural y territorial. Su trabajo se caracteriza por una mirada reflexiva y comprometida con la representación de las identidades y realidades locales, así como por su interés en el valor narrativo y estético del lenguaje audiovisual.

Ante la muerte de su padre, Eliécer se ve a cargo de una media hermana desconocida llamada Esperanza. Su misión es llevarla a la capital en busca de la madre que la abandonó cuando era un bebé. La decisión de no hacerse responsable de la niña y el cumplimiento de su deber obligan a Eliécer a emprender un viaje en el que acepta la compañía de Toño, un joven lanchero que tiene la aspiración de llegar a la ciudad para ser campeón de boxeo. Al final del camino, Eliécer se enfrenta a la decisión de reencontrar el hogar y la familia que él y Esperanza han perdido.

Pop Mágico, Cine y Memoria
La muestra reúne una selección de cortometrajes documentales que revelan cómo niñas y niños de distintos territorios del país —incluidos los de la Bogotá rural— construyen memoria y paz a partir de sus voces y su cultura. El público capitalino tendrá la oportunidad de entrelazar narrativas provenientes de comunidades étnica y geográficamente diversas.

Solestidad (Dir. Ernesto Herazo, Andrés Martínez, 2021) Colombia. 8 min.
Rodado en Santander. Refleja las reflexiones de niñas y niños sobre el sol como símbolo de felicidad en un territorio de neblinas.

Tres de mayo (Dir. Ernesto Herazo, 2024) Colombia. 9 min.
Documenta los rituales del baile Son de Negros en San Juan Nepomuceno, a través de la mirada infantil.

De los bosques llegan cartas (Dir. Ernesto Herazo, Iván Martínez, 2024) Colombia. 7 min.
Testimonio de 165 niñas y niños que habitan en la reserva forestal de Bogotá y La Calera, quienes imaginaron cartas escritas por los bosques.

Tortugas de agua (Dir. Ernesto Herazo, 2025) Colombia. 11 min.
Un documental comunitario inspirado en cantos ancestrales afrodescendientes, que narra la búsqueda simbólica de tortugas de agua en San José de Uré.

Proyección con conversatorio

Ernesto Herazo. Director general de los cortometrajes
Artista plástico, cineasta y pedagogo colombiano. Fundador de la Fundación Pop Mágico, donde el arte se convierte en herramienta de transformación social y construcción de paz. Su trabajo integra pintura, cine y programación neurolingüística en procesos comunitarios con niñas, niños y jóvenes de todo el país. Ha dirigido más de diez cortometrajes documentales y creado más de 800 obras pictóricas. Magíster en Creación Artística y Máster en Programación Neurolingüística, Herazo impulsa un arte que une la imaginación, la memoria y la presencia como caminos para sanar y transformar comunidades.

Iván Martínez. Director de fotografía de los documentales
Director de fotografía, sonidista y músico con profunda sensibilidad visual y sonora. Profesional en Medios Audiovisuales y Maestro en Artes Escénicas con énfasis en Dirección y Pedagogía, su trabajo une la técnica del cine documental y televisivo con una mirada poética y social. Su experiencia como director de sonido y su herencia afrodescendiente nutren una estética que dialoga entre la imagen, el ritmo y la memoria. Desde el arte y la educación, impulsa procesos creativos que conectan el cine con las comunidades y su poder transformador.

Juan Carlos Martínez (cineasta invitado)
Director de fotografía con más de 20 años de experiencia en cine, televisión y series internacionales. Formado en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba (EICTV), ha trabajado en Colombia, México y República Dominicana, recibiendo reconocimientos como la Biznaga de Plata a Mejor Cinematografía en el Festival de Málaga 2024. Miembro de la ADFC y la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, combina su labor creativa con la docencia en la Congo School.

Débora Margarita (Moderadora)
Comunicadora social, antropóloga y coach con más de 15 años de experiencia en comunicación estratégica, cultura y transformación social. Ha liderado proyectos para el Ministerio de Cultura, la Comisión de la Verdad, la JEP y el SENA, promoviendo procesos de cambio cultural y participación comunitaria. Su trayectoria integra el pensamiento antropológico con la gestión del cambio y el poder del relato audiovisual para construir memoria y transformación social.

El Cine Club El Muro llega a sus 30 años. Fundado en 1995 por el gestor cultural Adolfo Ayala Rojas, un cinéfilo autodidacta nacido en Armero, este proyecto cultural ha sido mucho más que una sala alternativa: ha sido un refugio para el cine independiente, una escuela para el pensamiento crítico y un punto de encuentro para cinéfilos que aman debatir lo que ven.

Para celebrar sus 30 años, en asocio con Danta Cine y con el apoyo de la Cinemateca de Bogotá, El Muro presenta en Sala Capital, Videodrome de David Cronenberg, una película que explora el impacto que los medios, las pantallas y las imágenes tienen sobre las relaciones, el sexo y el poder. Estas miradas siempre fueron primordiales para el cine club, que en diversos espacios se caracterizó por programar obras maestras transgresoras e innovadoras, para generar diversos puntos de vista sobre la identidad, el poder, la política, la diversidad sexual y el descubrimiento personal.

Videodrome
Max Renn, responsable de un sórdido canal de televisión por cable, descubre un día una emisora pirata llamada "Videodrome" con contenidos muy violentos y realistas. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana.

Proyección con conversatorio:

Adolfo Ayala, fundador y director del Cine Club EL MURO

Rodrigo Dimaté, cineasta y director de Danta Cine

El Consejo Distrital de las Artes Audiovisuales profundizará en algunas de las obras ganadoras del portafolio de estímulos con el fin de reflexionar y dialogar alrededor de ellas.

La Cerca (Dir. Rubén Mendoza, 2004) Colombia. 21 min.
Francisco Maldonado se ve tristemente envuelto en una serie de sueños que lo han atormentado, en los que generalmente él, empuñando múltiples armas (el machete, la escopeta, su propia madre) arremete contra su padre, con el que ha perdido el contacto intenso desde la muerte de su mamá. Este 31 de diciembre aparece de nuevo a su puerta el viejo, don Juan Cristo, su papá, con el que además colinda su finca, para que acuerden por fin, en este último día de plazo después de diez años de la muerte de su mamá, la destrucción de la cerca que divide sus terrenos, para que ella deje de ser un alma en pena, y para que el municipio no tome a su albedrío estas tierras. Así lo dejó escrito ella en su testamento. Este inesperado reencuentro, al calor del licor, genera un diálogo largo en el que Francisco confiesa esos sueños y se lavan las culpas, para terminar en los reinos del recuerdo o de la irrealidad de los sueños, o de la ponzoñosa realidad, en una tragedia singular, en la que pasan al olvido los dolores, el humor negro, la niñez, los partidos políticos y la cerca mientras se consumen en la vereda el dolor y los muñecos incendiarios del año viejo.

Alguien Mató algo (Dir. Jorge Navas, 1999) Colombia. 27 min.
Heriberta, pequeña y hermosa niña, es hija de una madre de ortodoxa religiosidad y de un médico ya muerto, de quien heredó un libro de anatomía y un fino bisturí. Su madre cree que la niña va a ser médico como su padre, pero ella lo que quiere es ser vampiro. Heriberta le teme a crecer, a envejecer, a ser como su madre o a morir como su progenitor. Lee en un libro la historia de una princesa antigua que guardaba su juventud y belleza gracias a la sangre de sus súbditos. Entiende entonces cuál puede ser la cura para su mal. Tiene su libro de anatomía, su bisturí y su infantil placer por el sabor de las gotitas de sangre. Pero la sangre es cochina, dice su madre y Dios todo lo ve y todo lo castiga.

Lo mejor del Violeta Film Fest 2025
Especial de cortometrajes de resistencia y equidad

La selección está compuesta por cuatro cortos de la categoría “Cine hecho por organizaciones en acción de equidad”, cuatro de la categoría “Cine hecho por mujeres”, y uno de la categoría “Cine hecho por elles”. Esta diversidad responde al principio curatorial de visibilizar miradas múltiples que rompen con los imaginarios dominantes y sostienen narrativas de resistencia, memoria y cuidado.

Yigayo yuwuerane (Dir. Sangelly Lopez, 2023) Colombia. 7 min
Esta historia retrata las experiencias de vida trans. Su participación en el tejido de su cultura y en la construcción del país. También su experiencia de resistencia, ya que, a pesar del rechazo de su comunidad, continúan defendiendo su propia identidad dentro de su cultura.

Intercambio (Dir. María Monreal, Idoia Aragón, 2024) España. 14 min.
Antonio e Inés son dos completos desconocidos que se citan a través de una aplicación para intercambiarse algo que Inés no tolera más y que Antonio quiere probar. Entre ellos aparece esa extraña complicidad que a veces surge entre desconocidos. Sin embargo, lo que vivimos en la intimidad no siempre es algo que deseamos reconocer.

ERENAME YULIMA (Dir. andrés Camilo Rodriguez Ibarra, 2024) Colombia. 11 min.
Ibanasca (Yulima),es una joven perteneciente a la comunidad Quimbaya que ocupaba los territorios cercanos al Cañón del Combeima y la hija mayor del cacique de allí. Es una hábil guerrera y sacerdotisa, quién tras la invasión de su pueblo y perder a casi toda su familia por el ataque de conquistadores, con liderazgo se convierte en cacica, encontrando su propio camino para asumir el desafío de proteger su territorio ante los enemigos invasores. La joven recorrerá un duro proceso para poder ganarse su lugar y la confianza del resto de su comunidad. Yulima es ayudada por las deidades TA (sol), TAIBA (luna), KUKU (espíritu de la noche) y el chamán MOHÁN, quienes le guiarán en la difícil tarea, llevándola hacía un camino mágico de superación. Ahora, Yulima debe descubrir el significado del coraje y emprender una arriesgada aventura para salvar a su aldea e ir en contra de su destino antes de que sea tarde y así poder salvar el tesoro de su pueblo.

La casa de la abuela (Dir. Silvia Soal, 2024) España. 14 min.
Una mujer va todos los días a visitar a su madre a la residencia de ancianos donde vive. Intenta por todos los medios que su madre no se hunda cada vez más en la demencia que la han diagnosticado. Hoy llevará fotos de cuando era joven y no tan joven para que recuerde a sus familiares y personas queridas. Pero la oscura sombra del olvido aparece a intervalos cada vez más frecuentes.

¿Quién soy yo? (Dir. La Mala Compañía, 2024) España. 8 min.
Una mujer va todos los días a visitar a su madre a la residencia de ancianos donde vive. Intenta por todos los medios que su madre no se hunda cada vez más en la demencia que la han diagnosticado. Hoy llevará fotos de cuando era joven y no tan joven para que recuerde a sus familiares y personas queridas. Pero la oscura sombra del olvido aparece a intervalos cada vez más frecuentes.

La raíz (Dir. Isabel Saez Perez, 2025) España. 7 min.
La memoria nos ofrece una base sobre la que reconocernos, pero ¿Cómo recordar algo de lo que nadie habla?. A través de imágenes de archivo cedidas por la filmoteca vasca, Isa Sáez, conversa con su abuela en torno a los tabúes de su relación. Un ensayo en el que conjugar la herencia familiar, con la memoria la "otra" familia, la escogida. Una reivindicación de la identidad familiar.

PLANETA FOME (Dir. Édier William, 2025) Brasil. 20 min.
En un mundo donde el hambre no es solo una consecuencia, sino una moneda de cambio, Ivani, una madre soltera, pierde su trabajo y, junto con su hijo de 8 años, Lucca, se ve empujada a la miseria. Lo que comienza como una lucha diaria por el trabajo y la dignidad se convierte en un viaje desesperado por las calles de una ciudad que venera la escasez y la desigualdad.
Mientras Ivani se enfrenta al rechazo y la degradación en el mercado laboral, Lucca descubre que el hambre es un sistema perverso, en el que se silencia a quienes sufren y los que están en el poder optan por ignorarlo. Con el paso de los días, madre e hijo lo pierden todo —su hogar, sus muebles, sus comidas— hasta que solo les queda el uno al otro

Measurements (Dir. Marta Capossela, Federico Salvetti, 2024) Italia. 20 min.
El drama de una pareja se desarrolla en las habitaciones claustrofóbicas de su pequeño apartamento. El abuso psicológico se entrelaza con la vida cotidiana. Él la mide cada día y anota con diligencia cada mínimo cambio en su cuerpo. El trauma sobrevivirá incluso después de su rebelión.

Proyección con conversatorio

Karen Lorena Brugés Solorzano - Directora Ejecutiva del Violeta Film Fest 2025
Fundadora y directora ejecutiva del Violeta Film Fest, nacido dentro de la Fundación Mujeres Violeta, hoy Mi Partner, organización que también creó. Desde su rol como representante legal y económica, lidera la visión estratégica, artística y social del festival, articulando alianzas con instituciones culturales, académicas y comunitarias para fortalecer la participación de mujeres y disidencias en el cine. Su trabajo combina la gestión cultural con el compromiso social, impulsando una plataforma que utiliza el cine como herramienta de transformación y diálogo.

Laura Vanessa Beltrán - Directora Artística del Violeta Film Fest 2025
Directora artística del Violeta Film Fest, donde también lidera el equipo de curaduría y coordina la estrategia comunicativa y de redes sociales del festival. Creadora audiovisual y gestora cultural, impulsa la identidad estética y narrativa del proyecto, asegurando que cada selección y pieza comunicativa refleje su esencia: visibilizar las miradas femeninas y diversas dentro del cine. Su labor une sensibilidad artística, pensamiento crítico y una visión contemporánea del relato audiovisual con enfoque social.

El Movimiento BOGOSHORTS continúa en la Cinemateca de Bogotá en el 2025, con la edición 109 de BOGOSHORTS sessions especial Cinemateca. Un encuentro para ver algunos de los mejores cortometrajes colombianos, junto con un conversatorio con sus realizadores, moderado por un profesional invitado de la industria audiovisual nacional.

Panorama Colombia Ficción

Todos los días (Dir. David Rendón, 2024) Colombia. 15 min.

Ramiro es despedido del trabajo al que perteneció gran parte de su vida. En medio de su nueva y solitaria libertad conoce a tres desocupados como él que se reúnen para matar el tiempo y hacerse compañía mientras fantasean con vengarse de sus antiguos empleadores y buscan, un pequeño triunfo a la vez, ser felices. Cada día, todos los días.

Panorama Colombia Documental

Huellas del viento (Dir. Diana Paola Tamayo, 2024) Colombia. 19 min.

Tita, junto con otros miembros de su comunidad en La Guajira, lucha por los derechos del pueblo indígena Wayuu contra las empresas multinacionales que buscan extraer recursos y llevar a cabo proyectos como complejos eolícos y producción de hidrógeno verde en su territorio. Tita se pregunta: "Si no tenemos suficiente agua para nosotros mismos, ¿cómo habrá agua para las turbinas eólicas y la producción de hidrógeno verde?"

Panorama Colombia Experimental

Una lágrima por cada pixel (Dir. Maria Antonia Gómez, 2023) Colombia. 9 min.

La pirata María Antonia ha navegado por años en busca de los tesoros más raros y escondidos. En una cala solitaria, su atención es capturada por el reflejo del tesoro más peculiar encontrado hasta ahora.

Colección Cine en el cine

Los subtítulos (Dir. Andrés Restrepo, 2024) Colombia. 17 min.

Felipe, un joven corredor de bolsa, holgazán e insensible, comienza a ver los subtítulos de las personas con las que habla: el subtexto de lo que quieren decirle. Sara, su mejor amiga, una joven traductora, es la única cuya palabra él no ve subtitulada, tal vez porque de verdad lo entiende y le habla con transparencia. Para dejar de leer los subtítulos, Felipe deberá aprender a realmente escuchar el lenguaje de los demás.

FUNCIÓN CON CONVERSATORIO CON LOS REALIZADORES