Cinemateca al Parque recorre la ciudad con proyecciones audiovisuales y experiencias artísticas en torno al audiovisual para la ciudadanía general en las distintas localidades de la ciudad, propiciando el espacio público como un escenario de encuentro, diversión y entretenimiento.

En pantalla grande se comparte la magia del cine colombiano, las producciones audiovisuales locales y películas de diferentes partes del mundo.

Temporada Cinemateca Al Parque

Festival por la Igualdad

Sábado 11 de julio

Localidad de Chapinero

Parque de los Hippies

Calle 60 No. 7 - 49 

9:00 a.m. a 8:00 p.m.

11:00 a.m.

Franja familiar

Ponyo y el secreto de la sirenita (Dir. Hayao Miyazaki, 2008) Japón. 103 min.

Apta para todo público

Ponyo, una pequeña criatura marina con poderes mágicos, escapa del océano y entabla una profunda amistad con Sōsuke, un niño que vive junto al mar. Al desear convertirse en humana, Ponyo altera el equilibrio natural, desatando una aventura llena de magia, ternura y emoción. Una historia encantadora sobre la amistad, el amor y la armonía entre la naturaleza y los seres humanos.

4:00 p.m.

CortometrajesSinfonías de Bacatá. 25 min.

Apto para todo público

Siempre nos quedará Chapinero (Dir. José Cortés, 2023) Localidad de Chapinero. 8 min.

A mediados de los años 50s, Chapinero se convertiría en el nuevo epicentro de la cinematografía de la ciudad, a partir de la construcción de la estación del tranvía ubicado en la carrera 13 con calle 57 nacería en esta misma ubicación el Teatro Caldas (1917); desde ese momento germinó la historia cinematográfica en Chapinero, El Imperio (1941), El Palermo (1946), El Aladino (1948), Teatro Libertador (1965), El Scala (1966), Metro Riviera (1969), Cinelandia (1975), Royal Plaza (1977), Astor Plaza (1979) entre otros; fueron aclamadas salas de cine con imponentes diseños arquitectónicos donde el público Bogotano podía ir a socializar y disfrutar de una buena película. Sin embargo, a partir de los años 90s todos estos emblemáticos cines empezaron a desaparecer.

Familiar/93 (Dir. Sebastián Gómez, 2023) Localidad de Kennedy. 9 min.

Historia que surge de los videos caseros de la familia Ruiz, encontrados, revisitados y resignificados por Sebastián Ruiz su director. En este material de archivo, se observa como su familia vivió el 5-0 de Colombia-Argentina en el año 1993, cuando Sebastián tenía 7 años. A partir de estas imágenes enigmáticas, se revela la nostalgia del narrador, la ausencia de su madre que está en España, la cercanía de su tío que grabó esas imágenes, la crisis económica familiar y el cambio de una época marcada por el narcotráfico y la tragedia nacional. Familiar/93 es también la historia de una ilusión que vivió Colombia con el fútbol desde la experiencia de una familia de clase media en el barrio Castilla en Bogotá en el año 1993, en la que todas las personas salieron a las calles a celebrar este triunfo histórico como si hubieran tocado el cielo con las manos. Pero sobre todo, Familiar/ 93 se trata de cómo los momentos de alegría y euforia esconden al interior frustraciones y desasosiegos.

Curandera (Dir. Julián David Perilla, 2023) Localidad de Suba. 8 min. 

La Curandera teje comunidad a partir de la educación, la medicina, la lucha y la resistencia, para mantener el equilibrio entre lo humano, lo natural y lo espiritual, resguardando y manteniendo los espacios sagrados donde se realizan ceremonias y pagamentos, dando como resultado el acompañamiento a procesos de resistencia significativos para el territorio de Bogotá y a la conservación de algunos de los espacios sobrevivientes al crecimiento de la ciudad.

Sinfonías de Bacatá 2023,  es una iniciativa de la Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes – Idartes y el Consejo Distrital de las Artes Audiovisuales que surgió como una Invitación Pública para desarrollar un proyecto de creación audiovisual que contribuye a la generación de memoria desde las 20 localidades de la ciudad. Este proyecto implicó el uso de materiales de archivo familiares, públicos o privados para la realización de una pieza audiovisual de género de no ficción, a manera de retrato de las localidades y abordan temáticas como la construcción de comunidad, la vida de barrio, patrimonios locales, y escenarios urbanos o naturales, entre otros.

6:15 p.m.

Cindy - Memorias trans del Santa Fe (Dir. Melissa M. Arias, 2023) Localidad de Santa Fé. 9 min.

Mayores de 15 años

Cindy es un cortometraje documental que reconstruye partes de la memoria trans en una localidad que ha brindado espacios para su supervivencia y el libre desarrollo de sus identidades no binarias. De la mano de la Madre Cindy, una lideresa trans y la intimidad de su archivo fotográfico, recorremos el pasado, el presente y las oportunidades que ofrece el futuro en la luchada Santa Fe.

6:30 p.m.

Cine Colombiano

Transfariana (Dir. Joris Lachaise, 2023) Colombia, Francia. 100 min. 

Mayores de 15 años

Jaison, un comandante y portavoz de la guerrilla de las FARC, lleva preso 14 años en la prisión de la Picota en Bogotá. En su patio de reclusión conoce y se enamora de Laura, una antigua trabajadora sexual transgénero condenada a 52 años de prisión. Tras un corto noviazgo, la pareja decide contraer matrimonio, pero esta unión herética irrita a los camaradas de las FARC de Jaison que piden a los comandantes su exclusión del grupo. Sin embargo, los dirigentes, que se encuentran en plena negociación de los acuerdos de paz en la Habana, deciden bendecir el matrimonio y abanderarse como aliados en la lucha por los derechos LGBTIQ+. Cuando Jaison es liberado se integra a un diálogo inédito entre los miembros de la lucha armada y los miembros de asociaciones de trabajadoras sexuales trans de la zona de tolerancia de Bogotá. Poco a poco, sus historias se entrelazan y componen, en un contexto de transición política, un fresco histórico conmovedor.

39 años son muy pocos si es la edad a la que te vas a morir, o la edad a la que vas a perder a tu mejor amiga. En el velorio de Elena se encuentran todos, familia, amigos y desconocidos. Adela no puede evitar sentir que todo es absurdo y ficticio. La luz baja, los arreglos florales y el crucifijo que cuelga detrás del ataúd no tienen relación alguna con su querida Elena. Aturdida por el presente, avizorando un futuro al que le falta algo, Adela se embarca en un viaje hacia un recuerdo: un otoño lejano, diez años atrás, donde una Elena jóven, ocurrente y viva la espera en una casa de playa para leer novelas de detectives y andar en bicicleta. Juntas las dos con su amiga Luci y su bebé, pasarán unos días entre música, charlas y algún sobresalto. Pero ningún fin de semana dura para siempre y Adela no está pronta para despedirse otra vez. Cuando llega la hora de empacar y partir, es Paquito quién les muestra la manera de evadirse un rato más. Adela va a extrañar a Elena siempre, pero no hoy. Hoy Elena está ahí al lado de ella.

Este es el diario de un viaje por La Pampa, tras las huellas de Guillermo Enrique Hudson, alias William Henry Hudson. Se trata de una figura enigmática, llena de paradojas. Fue un gaucho argentino que se convirtió en escritor inglés. Combatió en el ejército contra los “salvajes” pero también los defendió. Escribió obsesivamente sobre su tierra natal, pero nunca volvió. En las idas y vueltas del camino, se mezclan la especulación documental, la historia de Argentina, la memoria personal… y los sueños.

El día de su cumpleaños número 27, Silvia Prieto toma una decisión tajante: cambiar de vida. Pero su intento de reinventarse se transforma en una deriva existencial cuando descubre que hay otras mujeres que llevan exactamente su mismo nombre. Entre diálogos filosos y una sensibilidad pop atravesada por la cultura de consumo, Silvia se lanza a una búsqueda tan absurda como entrañable para recuperar una idea propia de sí misma. Escrita y dirigida por Martín Rejtman, esta comedia de precisión minimalista y humor imperturbable se convirtió en una piedra fundacional del Nuevo Cine Argentino, marcando a toda una generación de cineastas con su estilo inconfundible.

En la celebración de los 25 años de Cinema Tropical —la organización sin fines de lucro dedicada a la promoción del cine latinoamericano en Estados Unidos—Silvia Prieto vuelve a Bogotá en una deslumbrante restauración en 4K: la misma película con la que la organización inició su historia y con la que irrumpió una nueva generación de cineastas latinoamericanos.

Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad de Berlín. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos.
 

Una cirujana tiene que operar a un astronauta demasiado enfermo como para regresar a la Tierra de inmediato. Primera película de ficción grabada en el espacio.

La realidad de la miseria y de la guerra se cierne sobre los muchachos de un barrio popular de Bogotá. Ronald tiene 20 años, es el propietario de una bicicleta engallada con la que recorre, haciendo publicidad a fuerza de voz y megáfono, las polvorientas calles del barrio el Paraíso; un enclave de miseria con una vista privilegiada sobre la ciudad de Bogotá. Está enamorado de Lady, una chica del barrio, con la que vivirá una historia de amor que se verá truncada por el absurdo, cuando un teniente ambicioso y un sargento sin escrúpulos y su amante montan una fábrica de bajas en combate para lograr ascensos y recompensas. 

55 años Cinemateca de Bogotá 

El 10 de abril de 2025, la Cinemateca de Bogotá celebra sus 55 años con una maratón de películas que ofrecen miradas a momentos de la historia del país a partir de relatos de personas y comunidades que, desde sus experiencias en espacios íntimos y en la esfera pública, marcaron más de un siglo en Colombia. Ambientadas en distintos momentos de la historia nacional y desde registros documentales y ficcionales, dramáticos, testimoniales y con rasgos de comedia, esta selección testifica las maneras en que el cine crea y recrea nuestra memoria.

A finales de los noventa, Sasha, de ocho años, y su familia de inmigrantes húngaros se trasladan a una nueva casa en la isla de Vancouver. Su nuevo comienzo se ve interrumpido por el comportamiento cada vez más peligroso de Jeremy, el hijo mayor de la familia.

Celebración del Día del Cine Canadiense 2026

Kenneth Idongesit Usoro, Voces de resiliencia

Voces de resiliencia sigue las vidas de personas queer y usuarias de drogas que viven con vih en Nigeria. A través de entrevistas personales y una narrativa visual experimental, el cortometraje muestra los mundos de sus protagonistas mientras buscan servicios de reducción de riesgos y daños en la clandestinidad.

Hoàng Thái Anh, El viaje de la hermana

A través de un estilo documental, El Viaje de la Hermana explora los desafíos que enfrentan las mujeres trans en Vietnam que usan drogas, mientras navegan por múltiples identidades. El cortometraje ahonda en su miedo al estigma, sus luchas y los servicios de reducción de daños y atención médica disponibles para ellas.

Gustavo Vinagre y Vinicius Couto, quimipasión

En el filme de realismo mágico quimipasión, un hombre gay rememora sus días de orgías y "chemsex", mientras contempla lo que depara el futuro para sí mismo y sus relaciones más cercanas.

Camilo Tapia Flores, Realce 

Realce es un cortometraje documental que sigue a dos amigxs viviendo con vih, el DJ Deseo y el actor porno Fernando Brutto, durante una de sus presentaciones en el Carnaval de Río de Janeiro. La dupla recorre las calles de Río y los “blocos” del Carnaval, compartiendo sus reflexiones sobre la amistad, la indetectabilidad, su relación con el sexo y el uso de drogas dentro de su propia comunidad.

Camila Flores-Fernández, Fantasma en el Parque

Fantasma en el Parque reconstruye las narrativas de la comunidad del Görlitzer Park, una zona de Berlín conocida por el consumo y comercio público de drogas. Al centrarse en los “buses de consumo de drogas”, que promueven un uso más seguro y buscan reducir la transmisión del vih entre personas usuarias, el espacio del bus se convierte en eje desde el cual se amplifican las experiencias y emociones de la comunidad que habita en torno al parque.

José Luis Cortés, ¿Por qué tanto dolor?

En lugar de preguntar “¿Por qué tanto cristal en la comunidad gay?”, el cortometraje experimental de Cortés plantea una pregunta más profunda: “¿Por qué tanto dolor?” La película indaga en las heridas emocionales y sociales que alimentan la adicción y las conductas de riesgo.