Este programa explora el poder del cine como herramienta para capturar lo efímero y lo profundo en la cotidianidad y el arte. A través de tres piezas que reflexionan sobre la relación entre el tiempo, la memoria y el acto creativo, se revela cómo lo extraordinario se infiltra en lo común, y cómo la mirada cinematográfica puede transformar lo inmediato en un objeto de reflexión, donde por ejemplo el cultivo de la tierra y la práctica musical no son actividades separadas, sino dos expresiones de un mismo vínculo vital con el entorno, al igual que el escritor y el pintor con sus materias. 

El cine se convierte aquí en un medio para pensar el presente y la historia a través del detalle, el ritmo y la contemplación, desafiando la idea de lo fugaz y proponiendo una nueva forma de ver el mundo: no como algo estático, sino como una serie de momentos que se tejen en la memoria colectiva. 

• Casimiro y su banda (1973)

• Gabo Premio Nobel (1976)

• Vea a ver: Santiago Cárdenas (1996)

Este programa reúne tres miradas cinematográficas que exploran, con sensibilidad y rigor, el vínculo profundo entre el oro, el cuerpo, el territorio, el trabajo manual y la invención cotidiana en distintos territorios del país. 

Lejos de la ostentación, aquí el oro es paciencia, técnica, herencia y resistencia: en Mompox, se transforma en filigrana mediante gestos minuciosos que parecen bordar el tiempo; en las orillas del Atrato, emerge del barro tras una danza diaria de fuerza y memoria; en las montañas cafeteras, el ingenio campesino da forma a una máquina hecha de viento y de necesidad, que separa el grano con la precisión de un saber intuitivo y heredado. Es así, como se revelan los saberes tradicionales, los oficios y las tecnologías artesanales. 

¿Cómo el cine aporta en la visibilidad de las regiones menos conocidas de Colombia, como las zonas rurales o las áreas de difícil acceso? 

• El hombre de oro: Río Atrato (1978)

• Filigrana de Mompox (1984)

• Máquina para moler el viento (1983)

Este programa reúne tres películas de un recorrido íntimo y contemplativo por territorios que respiran tradición, resistencia y asombro. Desde las áridas costas de la Guajira hasta los paisajes volcánicos de Galápagos, pasando por las agitadas calles de Bogotá, las obras aquí reunidas construyen un retrato colectivo visto desde la cotidianidad. 

Sin imponer una narrativa única, el programa propone una experiencia de cine análogo que se mueve entre la observación paciente y el ensayo visual, capturando momentos de vida que a menudo pasan desapercibidos: el andar pausado de una iguana al sol, el sudor del jornalero, un retrato fugaz. Las películas dialogan entre sí desde diferentes territorios, pero comparten una sensibilidad común por lo esencial: los gestos, los cuerpos, las creencias y las formas de habitar paisajes tan desafiantes como reveladores. 

Este programa es una oportunidad para reencontrarnos con una forma de cine que desde un extremo observa sin apuro y en el otro agita intensamente la mirada del espectador.

• Plano fijo sobre Bogotá (1977)

• Galáágos (1978)

• Guajira (1979)

Este programa propone un encuentro con los mundos espirituales y medicinales de Colombia. En prácticas como el yagé bailado y cantado por el taita Salvador Chindoy, la curación de un Jaibaná de los Emberá Katío o el caminar ritual de los flagelantes en Santo Tomás (Atlántico), las películas acompañan formas de conocimiento encarnadas en los cuerpos, los cantos y los territorios. 

Lejos de estetizar, el cine de Arturo Jaramillo permite que la espiritualidad se revele en el ritmo del gesto, afirmando al cuerpo como archivo y al territorio como fuerza viva. Estas obras plantean una pregunta urgente: ¿cómo filmar lo invisible sin violentarlo? En sus respuestas, estas piezas proponen una forma de cine como vínculo, como acto ritual en sí mismo. En ese sentido, esta sección propone un espacio de escucha y contemplación para las espiritualidades vivas de Colombia, donde el cine no representa, acompaña.

• Baile y ceremonia curativa del yagé: Salvador Chindoy (1972)

• La muerte de agua florecida (1976)

• Los flagelantes (1982)

Congreso Distrital de Artes Audiovisuales

Selección
Festival de Animación Anibia

Perfiles

Este programa visibiliza la diversidad de perfiles de animación colombiana que dan cuenta de la diversidad de técnicas y aproximaciones de la producción reciente de animación en Colombia.

Policías acostados (Dir. María Antonia Jaramillo Ramírez, 2024) Colombia. 1 min.
Un recuento animado de mis absurdas creencias de chiquita acerca de los “policías acostados”.
Este corto fue creado en una semana como tarea para “Film workshop”, una de mis clases en California Institute of the Arts (CalArts), y fue basado en el prompt de “Childhood Fears” (Miedos de Infancia).

La joya del Pantano (Dir. Camilo Ayala Nieto, 2023) Colombia. 7 min.
En un místico pantano, el canto de las ranas anuncia la lluvia, hasta que la calma se rompe: unos murciélagos secuestran a la hija del sapo Cacique y traman adueñarse de los tesoros ocultos en las profundidades, desatando una lucha que pondrá a prueba la armonía del lugar.

El amor en los tiempos de ebullición (Dir. Juan David Almanza Lamo, Camilo José Rivera Varona, 2024) Colombia. 3 min.
Es la hora de la mise en place. Los fogones están encendidos, los cuchillos se alistan para cortar y los vegetales esperan angustiados el cruel destino que se acerca. Todos, salvo un desilusionado tomate que ha escapado, su triste huida se transforma repentinamente tras encontrar el amor de su vida.

Susurros del mar (Dir. Karol Sofía Rojas Fonseca, Maria Celeste Gómez Olarte, 2024) Colombia. 3 min.
Andrés, víctima de una cruel broma al borde de un risco, enfrenta sus miedos en un viaje simbólico bajo el mar. Al despertar, se libera de sus abusadores y escapa. Una historia de valentía, identidad y liberación personal.

Reparaciones (Dir. Wilson Borja, 2022) Colombia. 8 min.
Cortometraje de animación experimental que explora el fenómeno de la migración (forzada y voluntaria) a través de la fragmentación y modulación de un personaje: una silla que se mueve como resultado de fuerzas invisibles. Fuerzas que a veces representan la colonialidad, en otras la industrialización y, en las más complejas, las consecuencias de la guerra. La silla incorpora una búsqueda en medio de la marginación, la adaptación y la desigualdad, a través de una serie de escenarios urbanos donde se exhiben símbolos de la diáspora africana que sobrevivió y se dispersó en las Américas. La silla encarna el resultado de estas interacciones, reivindicando expresiones de resistencia como la percusión africana y el uso de quilts.

Club de Pequeños Animadores (Dir. Varixs directorxs, 2025) Colombia. 5 min.
Esta película es una compilación de cortometrajes y ejercicios creados por niños y niñas entre los 9 y 13 años, como parte de los distintos ciclos del Club de Pequeños Animadores de MOMO. Una celebración del juego, la imaginación y el arte cuadro por cuadro.

Quimera (Dir. Darwin Moreno, 2025) Colombia. 5 min.
Gustavo,un universitario melómano,enfrenta el estrés del transporte público dejando que la música en sus audifonos lo lleve a otro universo. Cuando un frenazo brusco lo saca de su trance,descubre que el caos de la realidad lo ha atrapado de nuevo.

Hasta Que Suene El Timbre (Dir. Juliana Bejarano, Yenny García, 2024) Colombia. 6 min.
En una sofocante aula escolar, una estudiante aplicada se esfuerza por mantenerse atenta a la clase, pero su compañero, inmerso en sus propios pensamientos, crea seres fantásticos que la llevan a adentrarse en su mundo. En un intento por enfrentarlo y evitar que la siga distrayendo, ella crea su propia fantasía.

Mi casa es su casa (Dir. Joan Mayorga, 2025) Colombia. 5 min.
Un nuevo habitante amenaza el hogar de Magdaleno y su hijo Sinú. Su llegada trae consigo cambios que podrían destruir su forma de vida para siempre. ¿Podrán encontrar una manera de coexistir en las entrañas del río Magdalena?

La moneda perdida (The Lost Coin) (Dir. Will Faier, 2025) Colombia. 2 min.
La tranquila vida de una anciana da un giro inesperado cuando un noticiero revela el alto valor de unas monedas romanas que había olvidado por completo — ella no recuerda dónde las guardó, y emprende una frenética búsqueda por toda su casa para encontrarlas.

Cosecha mortal (Dir. William Guativa, 2024) Colombia. 2 min.
Esta es una rebelión de los árboles que, cansados de ser talados para la fábrica de cuadernos y papel, deciden tratar al dueño de la industria de la misma manera, quitándole sus ramas. El bosque se vuelve sombrío en el momento en que la naturaleza da a los hombres sus mismas medicinas.

A Mar (Dir. Danilo Sánchez Burbano, Juan David León Quiroga, 2022) Colombia. 7 min.
La historia de William McDuffie, un marino que aprovecha uno de sus viajes en alta mar para relatar a su tripulación el camino recorrido en busca del verdadero amor.

Boa (Dir. Nicolas Parra, 2022) Colombia. 13 min.
En medio de la selva, la explosión de una tubería provoca el derrame de un líquido tóxico afectando un imponente río. La BOA interviene para proteger el afluente, plan que se verá afectado tras la beligerante aparición del ser humano en escena.

Congreso Distrital de Artes Audiovisuales
Selección
Bogotá International Film Festival BIFF

Azucena, una mujer en la treintena, se acerca a Julio, un adolescente que vive en un centro de acogida, por motivos que él no comprende. A medida que pasan tiempo juntos, surge una cercanía incómoda que transforma la naturaleza de un vínculo que ninguno esperaba encontrar.

Congreso Distrital de Artes Audiovisuales

Selección
Muestra Internacional Documental de Bogotá MIDBO

Correspondencias de la tierra y la memoria:

La selección de cortometrajes aquí reunida traza un mapa sensible de las formas en que la memoria, el territorio y los cuerpos se sostienen en medio de sus fracturas. Cada obra propone una aproximación singular a aquello que resiste: la tierra que guarda las marcas de lo vivido, los gestos cotidianos que preservan lo que parece desvanecerse, las comunidades que se reafirman frente al despojo, las voces que reclaman lugar en un presente inestable.

Los filmes convocados —Cómo suturar la tierra, En su sombra fértil, Surco de hierro, Será inmortal quien merezca serlo, MA-QUINA, Niña Chilapa, Desde la orilla, Ngubá y Para una ciudad con heridas, un arte que sana— dialogan desde la diversidad de sus lenguajes y procedencias. Juntos construyen un espacio de escucha y observación donde lo íntimo se entrelaza con lo colectivo, y donde la creación documental aparece como una forma de cuidado: una costura posible frente a las heridas que atraviesan nuestras comunidades, territorios y memorias.

Esta muestra propone un recorrido que no busca respuestas cerradas, sino abrir
preguntas. ¿Cómo se repara un territorio? ¿Qué cuerpos sostienen la memoria cuando la violencia insiste? ¿Qué imágenes pueden nacer del duelo, de la resistencia, de la afirmación vital? En este conjunto, el documental es horizonte y herramienta: un modo de mirar que acompaña, un gesto que resguarda, una invitación a imaginar otros futuros.

Surcos de Hierro (Dir. Jesús Torres Cely, 2024) Colombia. 16 min
Surco de Hierro es una película de género documental experimental que aborda de forma sensorial las extrañas y singulares dinámicas que se producen entre la industria, la ruralidad y la marginalidad.
Este cortometraje se desarrolla en Boyacá, a lo largo de 35 km de la ruta de un tren de carga de 60 años de antigüedad. Ruta que tiene en sus despojos la huella de las infinitas formas en que ha sido habitada. Este microuniverso de 35 km funciona con sus propias reglas espacio temporales, las cuales, gracias a las posibilidades plásticas del cine, se pueden expresar vívidamente en este cortometraje.

En su sombra fértil (Dir. Andrés Dávila, 2025) Colombia. 11 min
En el valle de Sibundoy, Mercedes Cuatindioy cultiva su chagra como acto de resistencia y memoria. Con su manera de sembrar, cuidar y relacionarse con las plantas, transmite un saber indígena amenazado por el olvido y por los monocultivos.

Será inmortal quien merezca serlo (Dir. Nay Mendl, 2024) Cuba. 19 min
Sergio, Ubaldo, Yolexquys y Winston pertenecen a distintas generaciones y comparten una memoria histórica colectiva: ser parte de la comunidad gay cubana. Entre experiencias de discriminación y celebración, evocan recuerdos de los primeros años de la Revolución, cuando la comunidad LGBT+ fue enviada a campos de concentración. Ahora y juntos, evocan el poder de ser quienes son.

Niña Chilapa (Dir. Juana Lotero López, 2025) Colombia. 17 min
Yulieth (11–13) se enfrenta a la dificultad de crecer en un territorio salvaje, donde coexiste la belleza natural y la hostilidad del machismo. Su identidad en construcción se disputa entre las pulsiones de sus sueños y su realidad.

Ngubá (Dir. Ernestina Miranda, Mar Ajé, 2022) Colombia. 12 min
Ngubá narra historias que se tejen alrededor de los alimentos que siembran y cocinan las mujeres en San Basilio de Palenque. Una práctica ancestral que aviva las relaciones de la mujer con el monte y las memorias que se han gestado a través de los oficios del campo y su cotidianidad, enmarcadas en el canto, los saberes ancestrales y el trabajo colectivo que fortalece el tejido comunitario.
Creado de manera comunitaria y vivencial, este cortometraje se proyecta como un aporte a las narrativas con enfoque propio. Desde una óptica femenina y palenquera, busca potenciar las voces del Caribe profundo.

Desde la orilla (Dir. Nando Riveros, 2025) Paraguay. 4 min
Desde la Orilla es una pieza audiovisual contemplativa que retrata el vínculo silencioso entre un hombre y el río que lo observa. Ambientado en las riberas del río Paraguay, en la ciudad de Concepción, este cortometraje poético explora la quietud, la memoria y el paisaje emocional de un lugar que habla a través del agua, el viento y la espera.
Difuminando los límites entre documental y poesía, la obra invita al espectador a detenerse... a habitar la orilla no como frontera, sino como espejo. Un espejo del anhelo, de la soledad y del sentido de pertenencia. “Desde la orilla, uno no espera... uno se encuentra.”

Congreso Distrital de Artes Audiovisuales 

Festival de Cortos de Bogotá Bogoshorts
Lo mejor de F3 - Fanático Freak Fantástico

Transylvanie (Dir. Rodrigue Huart, 2023) Francia. 15 min.
Ewa es una niña de 10 años que vive en un edificio alto de una ciudad tranquila. Es una niña rara y solitaria. Tiene una buena razón: está convencida de ser un vampiro. Fascinada por Hugo, de 15 años, sueña con convertirlo también en vampiro para poder superar su soledad. Cuando Ewa se acerca a él, sufre el acoso de los adolescentes del barrio. Herida en cuerpo y alma, está dispuesta a actuar de las formas más espeluznantes y enfermizas para demostrar su identidad al mundo.

Matta und Matto (Dir. Bianca Caderas, Kerstin Zemp, 2023) Suiza. 10 min.
En un mundo distópico donde el tacto está prohibido, Matta y Matto ofrecen refugio a los solitarios en el Hotel Vaip. En el engañoso laberinto que forman las habitaciones del hotel de paso, los deseos más profundos se cumplen y se superan, pero esto tiene un precio.

Paloquemao (Dir. Jeferson Cardoza Herrera, 2022) Colombia. 19 min
Cuando se desmanteló la mayor red de tráfico de sangre de Bogotá, la plaza de mercado de Paloquemao se vio amenazada por la presencia de vampiros sedientos que comenzaron a deambular por sus oscuros pasillos.

Dream Creep (Dir. Carlos A.F. López, 2024) Estados Unidos, 12 min
Una pareja se despierta por la noche al oír sonidos procedentes de un insólito orificio.

Somewhere in Between (Dir. Kyle Vorbach, 2023) Estados Unidos. 15 min
Dos amigos que no acaban de decidir si son o no pareja pasan un Año nuevo tranquilo, hasta que un hombre del futuro irrumpe en su casa y les dice que el destino del universo está en sus manos.

Los murciélagos han abandonado el campanario (Dir. Alfonso Bernal. Manuel Bernal, 2025)  España. 15 min
En una oscura y solitaria morada en el bosque, conviven en comuna un viejo vampiro cineasta y sus cinco discípulos. La noche del cumpleaños del vampiro, durante el desayuno nocturno, éste les comunica su último deseo: rodar un plano al que nunca se ha enfrentado, la salida del sol, esa misma noche.
 

Kenneth Idongesit Usoro, Voces de resiliencia

Voces de resiliencia sigue las vidas de personas queer y usuarias de drogas que viven con vih en Nigeria. A través de entrevistas personales y una narrativa visual experimental, el cortometraje muestra los mundos de sus protagonistas mientras buscan servicios de reducción de riesgos y daños en la clandestinidad.

Hoàng Thái Anh, El viaje de la hermana

A través de un estilo documental, El Viaje de la Hermana explora los desafíos que enfrentan las mujeres trans en Vietnam que usan drogas, mientras navegan por múltiples identidades. El cortometraje ahonda en su miedo al estigma, sus luchas y los servicios de reducción de daños y atención médica disponibles para ellas.

Gustavo Vinagre y Vinicius Couto, quimipasión

En el filme de realismo mágico quimipasión, un hombre gay rememora sus días de orgías y "chemsex", mientras contempla lo que depara el futuro para sí mismo y sus relaciones más cercanas.

Camilo Tapia Flores, Realce 

Realce es un cortometraje documental que sigue a dos amigxs viviendo con vih, el DJ Deseo y el actor porno Fernando Brutto, durante una de sus presentaciones en el Carnaval de Río de Janeiro. La dupla recorre las calles de Río y los “blocos” del Carnaval, compartiendo sus reflexiones sobre la amistad, la indetectabilidad, su relación con el sexo y el uso de drogas dentro de su propia comunidad.

Camila Flores-Fernández, Fantasma en el Parque

Fantasma en el Parque reconstruye las narrativas de la comunidad del Görlitzer Park, una zona de Berlín conocida por el consumo y comercio público de drogas. Al centrarse en los “buses de consumo de drogas”, que promueven un uso más seguro y buscan reducir la transmisión del vih entre personas usuarias, el espacio del bus se convierte en eje desde el cual se amplifican las experiencias y emociones de la comunidad que habita en torno al parque.

José Luis Cortés, ¿Por qué tanto dolor?

En lugar de preguntar “¿Por qué tanto cristal en la comunidad gay?”, el cortometraje experimental de Cortés plantea una pregunta más profunda: “¿Por qué tanto dolor?” La película indaga en las heridas emocionales y sociales que alimentan la adicción y las conductas de riesgo.