Presentación de la pieza audiovisual que acompaña la investigación Del gesto a la mirada, cine sobre arte en Colombia, ganadora del programa de estímulos Idartes 2021 “Bogotá un espacio para las artes” acompañada de una selección de películas colombianas objeto de análisis de la misma y que hacen parte de la llamada época de “Sobreprecio”.
Desde 1972 hasta mediados de los años 80 se produjeron numerosas películas colombianas de cortometraje, destinadas a exhibirse en las salas comerciales previo a la presentación del largometraje extranjero. El estado dispuso un incremento en el precio de la entrada para ser repartido entre el productor, el distribuidor y el exhibidor del corto. De ahí su denominación: cortometrajes de “Sobreprecio”.
Del gesto a la mirada, Cortometraje de la investigación Del gesto a la mirada, Cine sobre arte en Colombia. (Concepto y dirección Ana Salas. 2021). Colombia. 5 min. (Investigación David Jurado)
Las obras de arte flotan en el cosmos. Se dejan atrapar por los seres humanos, que las exponen en museos, para que los niños y los padres las observen, como animales extraños. En la ciudad antigua y moderna, las musas montan en buseta y van a visitar a los artistas a sus talleres. Ellos elaboran las obras, cada uno con sus propios gestos, a su propio ritmo… Este cortometraje propone un montaje lúdico de fragmentos de diecisiete películas realizadas entre 1966 y 2019, y hace parte de la investigación del mismo título, cuyo tema es el cine sobre arte en Colombia de .
Ala solar (o de cómo vive una escultura en Bogotá) (Camila Loboguerrero. 1976) Colombia. 10 min. 35 mm
Artistas, como Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar, obreros, estudiantes, amas de casa, críticos de arte y otras personas expresan sus criterios y sentimientos ante la escultura cinética del artista venezolano Alejandro Otero, desde el montaje de la obra hasta su finalización en el paisaje urbano de Bogotá. Proyecciones: Premio, Mención especial, I Festival de Cine Colombiano, Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) y Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia, 1976.
Antonio Roda, grabador (Dir. Antonio Montaña. 1976) Colombia. 9 min. 35 mm
Se presenta el trabajo de Antonio Roda, pintor colombo - español radicado en Colombia. Explica la técnica del grabado, muestra el proceso y enseña algunas de las series más significativas del trabajo del artista.
Premios: Mejor cortometraje de arte, Premio Internacional Miró, 1976.
Negret un oficio (Dir. Alberto Giraldo Castro. 1976) Colombia. 10 min. 35mm
El trabajo y la obra del escultor payanés Edgar Negret.
Proyecciones: II Festival de Cine Colombiano, Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura). (Premio a mejor fotografía)
Las camas de Feliza (Dir. José María Arzuaga. 1974) Colombia. 10 min. 35mm
Reportaje hecho a la escultora Feliza Bursztyn en su casa, en el que ella comenta su concepto del arte y el por qué se dedica a esta actividad; habla sobre su escultura, muestra su obra y termina con la exposición de las camas.
Tacto visual (Dir. Carlos Eduardo Uribe. 1980) Colombia. 10 min. 35mm.
Trata de la obra del pintor y escultor Omar Rayo, abarcando no sólo a la presentación de sus realizaciones sino también a la expansión de su pensamiento dentro del medio que lo rodea, haciendo énfasis en la construcción modular del Museo Rayo en la ciudad de Roldanillo (Valle). Los elementos comunes al hombre, los animales y aquellas cosas sutiles que conforman los intaglios, son tratados de una manera cadenciosa, dando como resultado una visualización donde el color, el espacio y la forma hacen un conjunto expresivo que relaciona la obra pictórica con la arquitectura del museo en mención, integrándose como una gran escultura.
Sobre la investigación “Del gesto a la mirada, cine sobre arte en Colombia”
He aquí un libro que reconstruye la historia del cine sobre arte en Colombia, sus obras y exponentes. Pero no fue escrito para consagrar un recorrido y transformarse en un catálogo de testimonios y comentarios de paso. Sin negar la fecundidad del género a nivel local, este libro busca plantear problemas, indagar en casos concretos, seguir la pista de sus resonancias internacionales, examinar su lenguaje y lo que queda de sus archivos. Al no existir un precedente, esta investigación es una primera aproximación al tema, un atrevimiento intelectual, de esos libros que uno escribe a tientas, descubriendo a cada paso nuevas preguntas para objetos hasta entonces olvidados, perdidos o, simplemente, refundidos en los anaqueles fríos de bodegas de difícil acceso.
¿Qué es el cine sobre arte? Definirlo en una frase sería pedirle al público lector encubrirme la pereza. Digamos por lo pronto que se trata de obras cinematográficas que recurren a las otras artes para darlas a conocer o para entablar un diálogo creativo con ellas. Se trata, en principio, de cine documental, pero, como se verá, el cine de ficción también se ha aventurado en la tarea. Más adelante entraré en detalles. Ahora, ¿cómo analizarlo? Las artes son una práctica gestual. El cine, un archivo audiovisual de gestos hecho a partir de miradas singulares. Entre los gestos del arte y la construcción de una mirada cinematográfica sobre estos se abre un modo de existencia para las artes. ¿Cuál? Eso es lo que espero haber trazado en los capítulos que siguen. Entre el gesto y la mirada hay un circuito antropológico y cinematográfico que permite abordar de manera analítica el objeto que aquí presento. Trato así de evitar las relaciones generales entre cine y artes visuales y las preocupaciones sobre la legitimidad artística del cine.
