El Movimiento BOGOSHORTS continúa en la Cinemateca de Bogotá en el 2026, con la edición 115 de BOGOSHORTS sessions especial Cinemateca. Un encuentro para ver algunos de los mejores cortometrajes colombianos, junto con un conversatorio con sus realizadores, moderado por un profesional invitado de la industria audiovisual nacional.

Gris (Dir. Loren Escandón, 2025) Colombia. 15 min.

Sofía, una niña curiosa e imaginativa, enfrenta desafíos en la escuela mientras comienza a navegar las complejidades de su identidad multirracial. Sus dibujos cobran vida en animaciones llenas de fantasía y la acompañan en un viaje de autoconocimiento, marcado por dudas, resiliencia y aprendizajes sobre el sentido de pertenencia. Sofía aprende a abrazar los matices que la definen, fusionando amor, cultura e individualidad en una narrativa única.

Muertos que no son muertos (Dir. Nicolás O. Segura, 2025) Colombia. 10 min.

Durante la grabación de un supuesto exorcismo, el presentador de Muertos Que No Son Muertos, enfrenta su peor miedo: un hogar campesino donde no pasa absolutamente nada.

Balada de peces y pájaros (Dir. Juan Arévalo, Anny Uribe, 2025) España, Colombia. 7 min.

Una niña atrapada en el conflicto armado colombiano abandona su hogar siendo guiada por un ser místico. En su viaje descubre cómo el rencor la convierte en aquello que odia, pero, a través del perdón, logra encontrar una paz interna para ella y su familia.

Post-familia (Dir. Alexis Tafur, 2025) Colombia. 17 min.

Abel acaba de enterrar a su padre. Persiguiendo las raíces que nunca tuvo, y queriendo entender las razones de su suicidio, viaja hasta el pueblo de sus familiares paternos. Allí enfrentará las historias y heridas abiertas fantasmales de la familia que nunca conoció.

Que el cielo nos perdone (Dir. Andrés Buitrago, 2025) 17 min.

Colombia, 1951: En medio de La Violencia, el período de brutal guerra política entre liberales y conservadores, un par de chulavitas –asesinos a sueldo pagados por el gobierno– acechan a un sacerdote en la oscuridad de la noche, esperando que los conduzca a la cabaña en el bosque en donde se esconden sus próximas víctimas. Pero el horror que encontrarán allí es mil veces peor que el dolor que pensaban infligir.

CONVERSATORIO CON LOS REALIZADORES 

En los años 80, en pleno auge de una de las etapas más violentas de la historia de Colombia, nació en Medellín COOPERCOLT, una cooperativa de periodistas comprometidos con la búsqueda de la verdad. Décadas después, la Universidad Nacional de Colombia digitalizó sus archivos audiovisuales y, tras más de 40 años, varios de sus periodistas y camarógrafos vuelven a enfrentarse a esas imágenes para reflexionar sobre el impacto de su trabajo, los riesgos que asumieron y el valor de preservar este material como parte fundamental de la memoria histórica del país.

Proyección con conversatorio

Ruth López Oseira – Coordinadora del Laboratorio de Fuentes Históricas, Facultad de Ciencias Humanas y Económicas, Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín. Historiadora e investigadora dedicada a la preservación, organización y acceso a fuentes documentales y audiovisuales. Su trabajo se centra en la gestión del patrimonio documental y en la construcción de memoria histórica a partir de archivos, promoviendo su uso para la investigación y la apropiación social del conocimiento.

Jorge Ignacio Eduardo Bruno Restrepo López – Historiador, economista y empresario de televisión. Donó el archivo audiovisual de  COOPERCOLT a la Universidad Nacional de Colombia, contribuyendo a su preservación y puesta en acceso público. Su experiencia permite reflexionar sobre el periodismo, la memoria y el valor histórico de los archivos audiovisuales.

Juan Pablo López Velásquez – Jefe de Radio UNAL, UNIMEDIOS Nivel Nacional. Comunicador y gestor de medios públicos con amplia experiencia en proyectos de comunicación, patrimonio sonoro y divulgación cultural. Desde UNIMEDIOS ha impulsado iniciativas orientadas a fortalecer el acceso público a los archivos y a promover su circulación como herramientas para la memoria, la educación y la investigación.

El Hatillo va a desaparecer. 

Ubicada en el centro del departamento del Cesar, en el municipio El Paso, esta comunidad vive un proceso de reasentamiento involuntario desde el año 2010 cuando el Ministerio del Medio Ambiente lo ordenó por la contaminación del aire que ha dejado la explotación minera de carbón en su territorio. 

Este documental registra el proceso de reasentamiento y la memoria de la comunidad antes y después de la llegada de la minería a su territorio. El resultado es devastador, contaminación ambiental, privatización de tierras, el desarraigo y rompimiento del tejido social de una comunidad que llevaba en su territorio más de 150 años.

PROYECCIÓN CON CONVERSATORIO 

En una ciudad marcada por la diversidad, Bogotá acoge a millones de personas que llegan en busca de una nueva oportunidad. Entre ellas, quienes han vivido el conflicto armado y quienes han decidido dejar las armas para empezar de nuevo. Este cortometraje explora cómo, más allá de la guerra, persisten otras formas de exclusión: aquellas que nacen en la mirada cotidiana, en los prejuicios y en las etiquetas que imponemos sin reconocer al otro. 

A través de una voz íntima y reflexiva, la historia invita a cuestionar la forma en que percibimos a quienes consideramos distintos, y plantea una pregunta esencial: ¿qué pasaría si empezamos a mirarnos sin miedo? Porque la paz no solo se construye en grandes acuerdos, sino en los pequeños gestos diarios. En Bogotá, cambiar la mirada también es un acto de reconciliación.

PROYECCIÓN CON CONVERSATORIO Y ACTIVIDAD

Aurelio Arturo es una de las voces fundamentales de la poesía colombiana del siglo XX. Su obra, breve pero profundamente influyente, convirtió el paisaje del sur colombiano en un territorio poético atravesado por la memoria, la música y la contemplación.

A partir de este legado, Malevo Films, bajo la dirección de Juan Alonso y David Cortés, invitó a los herederos del poeta, Gilberto Arturo y Rubén Arturo, a realizar una selección de 25 poemas representativos de la obra del autor. Con esta selección se convocó a más de 30 artistas audiovisuales —algun@s trabajando individualmente y otr@s de manera colectiva— para desarrollar una serie de videopoemas inspirados en los textos escogidos.

Las obras reunidas exploran diversos lenguajes del audiovisual contemporáneo, incluyendo cine experimental, videoarte, animación experimental y prácticas.

Morada al Sur (Dir. Alejandra Rincón, Adrian Villa Dávila, 2025) Colombia. 5 min.

Videopoema donde el sonido, el aire y la forma evocan el poema de Arturo.

Yerba (Dir. Ana Cristina Ayala, 2026) Colombia. 3 min.

Un mundo donde lo natural y sobrenatural dialogan con un mundo rural en abandonado.

Rumoreaba (Dir. Fernando Domínguez, 2026) Colombia. 4 min.

Una casa abandonada funciona como ritual de luz.

Canción del verano (Dir. Adriana García, 2025) Colombia. 3 min.

El texto que flota y narra un poema en el verano.

Sol (Dir. Sonia Rojas, David de Salvador, 2026) Colombia. 3 min.

Un sol que ilumina el campo colombiano.

La ciudad de Almaguer (Dir. Diego Taborda, 2026) Colombia. 3 min.

Un viaje a lo electrónico del universo poético de Almaguer.

Clima (Dir. Cecilia Traslaviña, Alejandro Forero, 2026) Colombia. 2 min.

Lo natural y volcánico se mezcla con lo humano.

Sequía (Dir. Rubén Arturo, Juan Alonso, 2025) Colombia. 5 min.

Fragmentos de mundos donde la aridez del paisaje generan un mundo sobrenatural.

Canción de la noche callada (Dir. Claudia Salamanca, 2026) Colombia. 5 min.

Fragmentos de un archivo militar crean una película sonora, poética y misteriosa.

Canción del niño que soñaba (Dir. Andrés Ñáñez, Nathalie Hernández, 2026) Colombia. 3 min.

Una canción de heavy metal nos transporta al mundo poético de los sueños y pesadillas de un niño.

Interludio (Dir. Arturo Rosas, Liseth Duque, 2026) Colombia. 3 min.

Un payaso y osos polares nos narran una historia fragmentada por las huellas en la película.

Vinieron mis hermanos  (Dir. Camilo Cogua, 2026) Colombia. 2 min.

El archivo de una fiesta familiar se convierte en un mundo oscuro y misterioso.

Remota luz (Dir. Luis Carlos Camargo, 2026) Colombia. 4 min.

Un mundo complejo de archivos donde las heridas del medio cinematográfico nos narran un poema de luz.

Nodriza (Dir. Antonio Pérez, 2026) Colombia. 2 min.

La historia mágica de un niño y su nodriza.

PROYECCIÓN CON CONVERSATORIO

El documental El caso Freytter narra la historia del regreso de Jorge Freytter Florián a Colombia tras 17 años de exilio, motivado por la necesidad de investigar el asesinato de su padre, Jorge Adolfo Freytter Romero, profesor, abogado y sindicalista. Freytter Romero fue secuestrado en Barranquilla el 28 de agosto de 2001 y hallado sin vida un día después, con evidentes signos de tortura. A más de dos décadas de los hechos, las circunstancias y motivaciones de su asesinato continúan sin esclarecerse, y esta búsqueda de la verdad conduce a una exploración profunda de algunos de los episodios más oscuros de la historia reciente de Colombia.

Cine foro: se propone como un espacio para reflexionar colectivamente sobre el poder del audiovisual en la construcción y difusión de la memoria histórica.

Contaremos con la presencia de representantes de los equipos de creación y de protagonistas de las historias, quienes compartirán sus experiencias y perspectivas con el público asistente, con el fin de generar un lugar para la escucha y el intercambio de experiencias, vivencias y saberes. Abordaremos el cine como una herramienta para visibilizar narrativas silenciadas, el papel de las víctimas como sujetas activas de memoria y el cine foro como un espacio de análisis crítico y diálogo transformador.
 

A partir de un escenario de intercambio, buscamos hacer un análisis sensible y crítico del cortometraje El caso Freytter (2022) dirigido por Tonio Hecker y producido por Cristina Valencia Plata y Jorge Freytter Moreno, con el fin de ahondar la historia del regreso de Jorge Freytter a Colombia tras 17 años de exilio, motivado por la necesidad de investigar el asesinato de su padre, Jorge Adolfo Freytter Romero, profesor, abogado y sindicalista. 
 

En el análisis queremos identificar por un lado, cómo se construye la narrativa audiovisual y las estructuras que configuran el relato, así como reconocer las emociones que movilizan, los silencios y los sentidos propuestos desde la realización.
 

Nos interesa abrir espacios donde la comprensión y el análisis audiovisual se presenta como una herramienta clave para el ejercicio de una ciudanía crítica y sensible, capaz de reconocer el poder de las imágenes en la consolidación o transformación de las memorias colectivas para su apropiación. Conocer la emoción, sin ceder a la manipulación; formar espectadores activos, no consumidores pasivos; leer la imagen como archivo, testimonio y posibilidad de verdad, son los principales desafíos de un enfoque que articula aprendizaje, creación, memoria y transformación social. Esta propuesta parte del reconocimiento de que las imágenes —fotografías, filmes, documentales, videos— no solo representan el pasado, sino que lo configuran, lo interpretan y muchas veces lo disputan a partir de las propias realidades del presente.
 

Así, la reflexión y análisis audiovisual se convierte en un ejercicio político de re-apropiación de la memoria: ver para reconocer, reconocer para comprender, comprender para actuar. En este tejido, cada secuencia visual es una oportunidad para abrir preguntas, desmontar estereotipos y volver a narrar lo que ha sido callado.
 

Las imágenes, entonces, ya no son solo objetos de estudio, sino territorios simbólicos de disputa y creación, donde se negocian sentidos, se activan memorias y se gestan nuevas formas de hacer comunidad y construir paz.

Espejo de Codicia presenta la cara oculta de la modernidad, que es la colonialidad, desde finales del siglo 15, donde la idea de raza da origen a un nuevo modelo de poder racista que domina las relaciones sociales, incluidas las relaciones de género, la supremacía cultural eurocéntrica y la explotación agrícola y minera basada en la esclavitud, un régimen de trabajo esclavizado que somete a toda la población indígena americana y a millones de africanos cautivos trasladados a través del Atlántico al continente americano, instaurando lo que hoy conocemos como la economía mundial globalizada.

En estos dos primeros episodios de este ensayo audiovisual compuesto de 12 episodios se explora la creación de la matriz moderna del poder basada en el concepto de raza a finales del siglo XV y la imposición de un sistema de conocimiento eurocéntrico que relega a todos los pueblos colonizados a un nivel subhumano. Los dos episodios entrelazan las voces y los símbolos de este trayecto metálico de codicia, conquista y colonización donde las diversas temporalidades de la modernidad se proyectan sobre un presente ancestral que moviliza nuestra percepción hacia una visión decolonial inédita.

Proyección con conversatorio

Las filmaciones caseras hechas en Le Thuit, Alta Normandía, por el abogado y pionero amateur Gérald Fleury (1877-1930) dan pie a una indagación poética y casi detectivesca sobre la imagen cinematográfica.

Proyección con conversatorio

Una aproximación a la música y a las disciplinas y oficios que la rodean a través de la obra de Johann Sebastian Bach. Una mirada sobre las profundas relacionas dramatúrgicas que existen entre imagen y música, de forma que no se concibe ésta última como un mero subrayado subsidiario de la imagen, sino como sujeto paritario del relato.

Proyección con conversatorio

El Movimiento BOGOSHORTS continúa en la Cinemateca de Bogotá en el 2026, con la edición 114 de BOGOSHORTS sessions especial Cinemateca. Un encuentro para ver algunos de los mejores cortometrajes colombianos, junto con un conversatorio con sus realizadores, moderado por un profesional invitado de la industria audiovisual nacional.

Plástico (Dir. Daniel Felipe Jiménez Vázquez, 2025) Colombia. 13 min.
El recuerdo de Ela no sale de la cabeza de Darío. Una inesperada llamada de su exnovia termina en una tarde de risas y polas. Entre viejas emociones y sensaciones, ambos acaban en la cama, pero nada es como antes. Tragándose el llanto, Darío se deja llevar por la noche, los excesos y el desenfreno, descubriendo por primera vez que no puede escapar de sí mismo ni de lo que siente.

No Vacancy (Dir. Miguel Rodrick, 2024) EEUU, Colombia. 8 min.
Dentro de un motel en ruinas un hombre busca liberarse de un pasado que lo persigue en cada habitación. Jack atraviesa noches caóticas marcadas por la vergüenza, la adicción y el peso de errores pasados. No Vacancy entreteje realidad y memoria con imágenes vívidas y cambiantes.

Aguijón (Dir. Sergio Román, 2025) Colombia. 7 min.
Los dolores del cuerpo son los ecos de heridas pasadas. Cada espasmo y herida cuenta una historia que un hombre no está listo para escuchar, pero que debe enfrentar para encontrar paz.

Kanekalon (Dir. Sara Asprilla, 2025) Colombia. 13 min.
Teyo, joven mujer trans, se prepara para entrar a su nuevo colegio femenino. En medio de un viaje por Quibdó, calurosa ciudad sonora, confluyen ritmos y miradas que enfrenta antes de entrar a clase.

La independencia (Dir. John Agudelo Suárez, 2025) Colombia. 20 min.
Cecilia, una mujer abnegada de 52 años, decide romper con su vida de sacrificios tras años de soportar la irresponsabilidad de su hijo y la ingratitud de su familia, buscando finalmente su independencia.

* Con conversatorio con los realizadores