El diplomado de animación experimental de la Javeriana se piensa como un espacio abierto de exploración con técnicas, temas y procesos de la animación desde las artes. Dentro de los talleres, los estudiantes desarrollan un proyecto final que da cuenta de cada módulo impartido por un artista distinto, quien ha profundizado en ciertos gestos y técnicas de animación: el dibujo, el ciclo, el movimiento, la pintura, la contención, el peso, el ritmo, el sonido y la relación con otras disciplinas como la música. Hemos acompañado la creación de cortos que se abren a pensar lo íntimo, lo cotidiano, lo repetitivo y lo mágico; cortos que han buscado experimentar con técnicas y procesos y que evidencian la curiosidad de los autores ante las posibilidades de la materia y las formas de hacerla mover; cortos ruidosos, secretivos, murmurados, místicos, luminosos y juguetones. Esta muestra busca celebrar los múltiples caminos que se abren para crear y experimentar con la animación, así como el gozo de ver como dibujos, objetos, cortes y trazos, cobran vida en pantalla, casi por un acto de magia.
Hay un fantasma en mi closet (Dir. Gabriela Arboleda, 2025) Colombia. 5 min.
Dentro del closet en tu cuarto vive un ser muy parecido a un fantasma que conoces o conocías. Puedes verlo moverse lentamente, escuchar sus movimientos involuntarios y sentir el peso del agua en sus pulmones. Estas imágenes y sonidos se repiten insistentemente en tu cabeza.
Hubo un día (Juliana Hernández, 2025) Colombia. 3 min.
Una mujer se sumerge en el agua, donde cada vuelta la conecta con diferentes seres, animales y realidades, marcadas al ritmo de un blues.
Carta a una montaña (Dir. Paola Estefanía Cuéllar, 2025) Colombia. 3 min.
Una carta de imágenes que compila diferentes caminos en la montaña y sus formas de vivir el movimiento.
Otro (Dir. Pablo Chacón, 2025) Colombia. 6 min.
Un hombre se enfrenta a todo el horror y el deseo de la creación tras construir al más atroz de los monstruos: un clon.
Pálpito (Dir. Julián Losada Sandri, 2025) Colombia. 58 seg.
Bajo el abrigo de la noche, en una granja olvidada por el tiempo y la compasión, algo más que el silencio habita entre los establos y las sombras. Allí, donde la luna apenas se atreve a asomarse y el viento calla por respeto o por miedo, late un corazón frío, uno que ya no distingue entre el dolor y el deseo, entre lo ajeno y lo propio. Lo que alguna vez fue humano ahora se arrastra por los rincones como un espectro sin redención: un cordero delirante, atrapado entre la inocencia y la locura, que devora todo a su paso —la calma, los recuerdos, incluso su propia carne.
Consumido por una obsesión que lo carcome desde dentro, su pulso resuena como un eco oscuro entre el rebaño mudo, testigo y víctima de su deterioro. En esta atmósfera de aislamiento y delirio, la línea entre lo humano y lo monstruoso se desvanece, dando paso a un relato donde el horror no proviene del exterior, sino de la intimidad más profunda del alma.
Ir hacia adentro (Dir. Laura Alejandra Jiménez, 2025) Colombia. 6 min.
La espiral es una invitación a escuchar mi intuición, a sumergirme en las profundidades de mi inconsciente; a ir hacia adentro.
La casa que fuimos (Dir. Camila Moreno, 2025) Colombia. 5 min.
Adiós objetos, tus preciados objetos.
Adiós casa, tu hogar, nuestro hogar, el de la familia.
¿Y los recuerdos? Cuando ya no hay nada...
¿Dónde se quedarán?
Aguafuerte (Dir. Manuel Galeano, 2025) Colombia. 4 min.
Sus cuerpos trabajan, la materia se moldea, y los sonidos metálicos resuenan en todo el espacio.
Geji geji (Dir. Santiago López Baracaldo, 2025) Colombia. 5 min.
Un bicho desagradable pero fascinante se escurre insospechadamente e interfiere en una noche de insomnio y ansiedad.
Grumo (Dir. Jonnathan Beltrán, 2025) Colombia. 3 min.
Luz confronta el horror y la culpa tras presenciar la agonía de un gato herido en su patio. Los recuerdos en la casa de su infancia se funden entre sombras y sueños, que con el susurro de su voz entrelazan lo macabro y lo tierno.
Proyección y conversatorio
Moderadores principales (Coordinadores del diplomado)
Simon Ortega: Animador, artista plástico y bailarín formado en Bogotá y Escocia. Su trabajo se enfoca en la relación tecnológica y sensible del humano con las múltiples escalas de la naturaleza, desde lo microscópico hasta lo cósmico.
Bibiana Rojas G : Artista visual con maestría en Creación Audiovisual. Su práctica abarca la realización, la investigación, la curaduría cinematográfica y la docencia, con especial interés en las intersecciones entre animación, música, poesía, voz, archivo y ensayo.
Estudiantes que participan en el conversatorio:
Juliana Hernández: Artista visual y directora de la distribuidora de cine experimental Autoparodia Films. Su trabajo se centra en la animación análoga, el video experimental, la curaduría y la distribución de cine. Actualmente se encuentra en el desarrollo de su próximo cortometraje animado.
Manuel Galeano: Director, distribuidor y programador de cine. Sus intereses giran en torno a la animación y el cine hecho con material de archivo.
Pablo Chacón : Artista visual y director colombiano. Su obra explora el cuerpo cuir a través de la cultura, lo monstruoso y lo divino.
Santiago López Baracaldo: Artista con interés por la exploración de temas como el cuerpo, las emociones y la sociedad a través del performance, el audiovisual y la producción técnica para la escena. Actualmente dedicado a la docencia en danza y su producción técnica.
Laura Alejandra Jiménez Ruiz: Artista plástica, animadora y artista de fondos. Maestra en Arte de la Universidad de los Andes con interés por la sanación y transformación a través del arte. Aborda sus procesos de creación desde la introspección e intuición.
Jonnathan Beltrán: Realizador de cine con énfasis en postproducción y experimentación visual. Tiene un interés particular en mezclar materiales físicos con formatos digitales. Su trabajo abarca desde videoclips, cortometrajes y contenidos inmersivos en 360°, hasta experiencias visuales en vivo y mapping.
Camila Moreno: Diseñadora industrial con una experiencia en comunicación visual. Mi gran interés son los horizontes entre el mundo literario y audiovisual. Donde se encuentran estos mundos para crear sorpresa, generar curiosidad y así despertar la imaginación para crear experiencias.
ENTRADA LIBRE CON BOLETERÍA EN TAQUILLA HASTA COMPLETAR AFORO
